梵高画作《红色罂粟花》终被证实为“真迹”

说到梵高和罂粟花,很多人可能会想起《雏菊与罂粟花》。这幅梵高生前的最后作品在几年前现身于拍卖行,最终被中国买家、华谊兄弟董事长王中军以高价购得,一时引起了社会热议。今天要说的是梵高的另外一幅罂粟花油画,这幅创作于梵高转型期的作品饱受争议,近三十年来被质疑是伪作,不能上架展出。

△2014年拍卖的梵高画作《雏菊与罂粟花》,王中军以天价购得

近日,荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆对外宣布,经过长期的严格调查,这幅《红色罂粟花》(Vase with Poppies)被证实为梵高真迹。通过对画布、背景层、颜料、风格以及艺术史的检验和研究,专家们确定这幅静物画的创作时期可以追溯到1886年初夏,梵高抵达巴黎后的几个月。此外,罂粟花通常在六月到七月开花。

△《红色罂粟花》(Vase with Poppies,1886)

这次调查过程中还有一个意外的收获。借由数字X射线成像技术,这幅画底部的花瓶处显露出另外一幅画。当画布旋转180度时,画面中会出现一个男人的肖像,最容易识别出耳朵。专家认为,这一点发现更可以佐证这幅画的真实性。也正是在这段时期内,梵高开始了自画像的创作。出现这种情况,很可能是梵高为了省钱重复使用画布。

△倒转画布后,可以发现另一幅肖像画的痕迹,鼻子和耳朵部分已打上红色标记

当梵高于1886年2月从安特卫普搬到巴黎时,他从事专业绘画的时间还不到六年。事实上,梵高在巴黎度过的三年,是他作为艺术家的职业生涯中最为关键的阶段。在1886年,梵高在写给友人的信中提到,他没有钱雇佣模特,所以用了一整个夏天画花,红色的罂粟花、蓝色的玉米花和勿忘我。他想要呈现强烈的色彩,而不再是从前灰色的和谐。等到梵高在1888年离开巴黎时,在他的每一幅画上都可以看到后来成为标志性的色彩,他采用了大量的黄色、红色和蓝色,这在巴黎之前的作品中并不突出。

△《吃马铃薯的人》(1885)是梵高前往巴黎之前一年的代表作

很难说梵高的转型没有受到同时代艺术家的影响,他的弟弟提奥·梵高在其中发挥了重要的作用。提奥当时已经成为一名成功的艺术品商人,他在巴黎兜售莫奈、高更、塞尚等现代艺术大师的作品。尽管梵高对这些同时代的画家略有微词,但毫无疑问,这些作品的颜色和技巧让他颇受启发。《红色罂粟花》就是梵高刚搬到弟弟的巴黎家中不久后的作品,这幅画已经显露了梵高绘画风格的重大转变。

这张自画像(1887)的创作时间比《红色罂粟花》晚一年,可见梵高对色彩和技巧的运用在巴黎的短短两年时间内就发生了重大转变。

1957年,法国小说家和收藏家安妮·蒂齐尔将这幅画随同莫奈、雷诺阿等人的作品一起捐赠给美国的沃兹沃思博物馆。上世纪80年代,有策展人认为这幅油画的手法不是梵高的典型风格,于是束之高阁。1990年,艺术史学家对这幅画的真实性提出了质疑。他的理由是,在同一时期,有不少插瓶花的油画冒充为梵高的作品。从此,《红色罂粟花》被无限期地放置于地下储藏室,梵高画作目录也没有收录这张作品的照片。

△梵高《水果栗子的静物生活》(1886)

沃兹沃思博物馆已经决定将于4月26日重新展出《红色罂粟花》,这是近30年以来,普通观众可以首次近距离欣赏到梵高的这幅画作。柏林郊外的巴贝里尼博物馆,还将在明年10月举办梵高的静物画展。而就在前不久,美国旧金山艺术博物馆收藏的另一幅静物画(Van Gogh’s Still Life with Fruit and Chestnuts)也被证实为梵高真迹。

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