潘天寿指画《晴霞》, 四屏通景且首次面世!

核心提示:传统派最后一位大师潘天寿(1897~1971)先生对中国传统绘画作出了卓越贡献和深刻影响,堪称近百年来中国画坛独树一帜的艺术大师。先生深受高其佩的影响,喜画指画。荷花是潘天寿极为擅长的绘画题材,他的荷花选择了有异于传统的荷花绘画图式,既保留了文人画的精神,又有独特的画面结构,形成了自己独特的绘画图式。下面精选呈献潘天寿指画荷花作品,四屏通景《晴霞》。130×31cm×4。老装老裱。手机拍照,图片未经任何艺术处理。

△潘天寿《晴霞》130×31cm×4

【题识】晴霞。雷婆头峰寿者指墨。

【钤印】寿、潘天寿、大颐寿者、宠为下

【题跋】晨曦新逗雨晴初,花光日色红模糊。乍醒倦眼未全苏,叶样罗裙花样脸。推篷闲梳洗,照影唱吴趋。铁岭高且园作指画喜用生纸,以其能得枯湿之变也。寿记。

【注】指头画始于唐代的张璪。但真正使指头画绽放光芒的,还是清代康熙年间辽宁铁岭人高其佩。高其佩,字韦之,号且园,擅画花鸟、走兽、人物、山水,特别是在指头画方面成就极高,被称为指头画的创始人。

△潘天寿《晴霞》中的钤印

△潘天寿指画《晴霞》局部 – 1

△潘天寿指画《晴霞》局部 – 2

余作毛笔画外,间作指头画。何哉?为求指笔间运用技法之不同,笔情指趣之相异,互为参证耳。运笔,常也;运指,变也。常中求变以悟常,变中求常以悟变,亦系钝根人之钝法欤!——潘天寿

本幅《晴霞》为潘天寿以其独步于近现代画坛的指墨法所为。指墨画技法是潘天寿对中国画坛的贡献之一,其特有的沉郁古拙之意,绝非毛笔所能替代。指墨技法创成于清代高其佩,而在潘天寿的作品中更趋完美。以粗放取胜的指头画,可以充分发挥他胸中的壮气和蓬勃的创作激情,指头画的技法与他那刚直倔强、深沉质朴的性格相契合,产生了不少的代表作。潘天寿在指墨画上的成就,从本幅指墨《晴霞》中即可窥见一斑。

潘公以泼墨指染,以掌抹作荷叶,以指尖勾线写茎杆,其气魄之宏大,气韵之生动,非笔力所能达。所出之线无不造型概括、骨力遒劲,似断非断,似连非连,似直又曲,似曲还直,如锥画沙,如虫蚀木,如蝌蚪文,如屋漏痕,特具一种凝重古厚而又极为自然的意味。《晴霞》构图气势磅礴,以大面积留白营造出较为宽阔的空间感。构图上又极具极富个人特色,章法结构极为坚劲严谨,在险绝之中见平稳,巧妙的表现出力量感与结构美。画面整体近正方形,通过花、叶的倾侧带来动势,打破沉闷。荷花、荷叶、荷颈、水草等物象相互间起承转合,构成作品的“骨架”,勾连作品气脉,使之充满张力并极具稳定感。

《晴霞》约作于1960年前后。乃潘天寿同类题材与格式中之新发现。先生对荷花情有独钟,爱荷并画荷、咏荷无数,但当中通景荷花此为首次面世。大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉,又以尖尖的曙红色小荷衬托,使画面此起彼落,目不暇给。潘天寿更以生涩老辣、水墨淋漓之笔挥出数根荷梗、浮萍及水草,令画面异常生动一片生机,整体上层次分明,极富节奏感。画上荷叶墨法各不相同,或用大泼墨,或用焦墨,或用湿墨,形态各异,笔似斧劈,胆魄惊人。神采焕发,达到了“使墨如使指,使指如使意”的境界。《晴霞》以粗线为主,既果断又强悍,具有雄健、刚直、凝练、生辣中复饶一种清新俊逸的诗意。

右上以行书题诗“晨曦新逗雨初晴,花光日色红模糊。乍醒倦眼未全苏,叶样罗裙花样脸。推篷闲梳洗,照影唱吴趋。”将雨后初晴时的荷塘景色描绘得淋漓尽致且赋予荷花人格化的力量。全诗清丽婉转,饶有子夜吴歌遗韵,堪称咏荷绝唱。紧跟的落款“铁岭高且园作指画喜用生纸,以其能得枯湿之变也。”,则记录了潘先生作画时的心得。该款识落印一方为朱文“大颐寿者”。左下方落“晴霞”二篆并题款“雷婆头峰寿者指墨”,该款识落印两方,均为朱文,分别是“阿寿”与“潘天寿”。一枚“宠为下”则在右下压角。落款的言外之意为铁岭高且园不喜用熟纸作指墨,以其少枯湿之变也。潘天寿常常心存敢于超越高其佩的志向,所以潘天寿才能在创作指墨画时匠心独运,成为继高其佩之后的一个难以企及的高峰。绘画界一致公认,潘天寿的指画超过了高其佩。他在指画上的成就堪称高山仰止,无人能够企及,具有特殊的艺术魅力。

潘天寿指画历来价格不菲。2018年潘天寿的指墨画《无限风光》以2.875亿元成交,创下潘天寿个人作品拍卖新纪录。是幅《晴霞》是潘天寿在艺术盛期的一幅指墨佳作,擅长题材且四屏通景又首次面世绝无仅有,必将有不可替代的人文价值和艺术价值。识者当宝之!

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