吴冠中油画《红莲》欣赏

此幅《红莲》作于1974年,从这一年开始,吴冠中在油画创作之余也开始画水墨,水墨的写意因素逐渐渗透到以油彩为媒介的作品中,从吴冠中在七十年代前期创作的一系列荷花作品中,可以看到这种影响,而这种影响也是双向的。

细观《红莲》一作,画面构图饱满,将视觉焦点集中在荷塘一隅,上满下空,空净的水面与密集的荷叶形成对比。荷叶尽管密集但却并不单调,画家在表现花茎时赋予其各种姿态,或高或低,或挺直,或稍有弯曲。最有风致的一枝荷叶置于画面正中,其从水中探出,向右迂回,又向上直立,大片荷叶铺展开,周围环绕着大大小小的荷叶与荷花。这种婉约动人的姿态在中国传统文人绘画时有出现,画家显然对前者有所借鉴,尽可能地去展现荷塘中最有风情的一幕。

△吴冠中油画《红莲》54×73cm

《红莲》全幅色调为绿色,但其中多有变化。荷叶的远近、高低、明暗、干湿、枯荣,分别以不同明度和色度的绿色表现,或偏绿、或靠紫、或透蓝、或带灰,整体具有微妙而丰富的层次感,在同一色系中表现出一个多姿多彩的微观世界。画中荷花柔美亮丽,花朵以近似写意法画出,笔触简洁,着重表现色彩与意态。水面明净平缓,反射出荷花、荷茎的倒影,这种水面透射之法,以及运用厚重的油彩表现物像肌理的画法,无疑是吸收了印象派画法,尤其是莫奈对于睡莲的处理方式。吴冠中曾留学巴黎,精心研究过印象派的光学理论和色彩技巧,他将印象的观色效应与中国水墨画的写意精神结合起来,表现出荷花的别样风采。

从此幅《红莲》中,我们可以看出吴冠中对于油画民族化的不懈探索,进而在油画中融入水墨元素,在水墨画中寻求现代化,最终形成一种个人化的、全新的艺术语言。在莫奈的睡莲系列中,艺术家所关注的是睡莲在不同时间段中的光色变化,以及水面的反射与折射,绚烂的环境色在莫奈的作品中是十分重要的因素。但以此幅观之,他并没有让大自然中的环境色产生过多的影响,而是在物像的基本色调中寻求微妙的变化。他也描绘了光线的变化,但浮动在荷叶上的光线是柔和而幽淡的,并非印象派绘画中的明亮光芒。水面的反射是一种映射天空的青灰色调,与荷叶属于同色系。

画面的整体色调偏冷,渲染出一种静默而优雅的诗意,在大片绿色中的穿插几枝红莲,是点缀也是反衬,既提亮了画面又避免了喧宾夺主。由是之故,如果说莫奈的睡莲是以色彩取胜,那吴冠中则是以线与面的组合取胜。荷叶、荷茎、荷花的穿插造成丰富的形式趣味,这种表现方式无疑来源于中国画,无论是精致的工笔荷花,还是洒脱的大写意荷花,均追求这种形式上的表现力。吴冠中自己亦曾经说过:“荷塘中大块小块叶片之交错,曲线直线穿插之繁杂,连倒影也已被包围进叶丛中,难分水上水下,似乎我只是叶底的昆虫,迷途于花叶的迷宫。”

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