谢稚柳(1910~1997)先生的艺术追求,代表了近现代画坛一股重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。建国后受新中国画运动影响,徜徉于宋元高华之外,谢氏亦创作了一批难得的写生纪游作品。1961年秋天,全国文联组织各地优秀的艺术家叶圣陶、老舍、梁思成、林风眠、曹禺、谢稚柳等赴内蒙古大草原体验生活,考察采风。谢稚柳自此开始创作内蒙古牧区草原骏马的绘画。下面从本人藏品中精选呈献谢稚柳1962年内蒙古纪游之作《双骏图》中堂。130×65cm;130×31cm×2。非专业拍照,图片未经任何艺术处理。
△谢稚柳《双骏图》中堂
△谢稚柳《双骏图》中堂局部-1
△谢稚柳《双骏图》中堂局部-2
△谢稚柳《双骏图》中堂局部-3
△谢稚柳《双骏图》对联
【对联】一片彩霞迎旭日,万条金线带春烟。谢稚柳。钤印:谢稚之印(白文)、壮暮翁(朱文)
【诗堂】双骏图。稚柳。钤印:稚柳印(白文)
【款识】内蒙古纪游。一九六二年谢稚柳画并识。钤印:稚柳(白文)、迟燕(朱文)
谢稚柳以追摹宋元书画而深入绘画堂奥,他的摹古功力在同时代画家中与张大千相颉颃。谢稚柳的工笔画也受到张大千的影响,二人绘画均有一股清气透出,在设色的恬静雅致等方面如出一辙。谢稚柳的绘画最大的特点就在于绝无俗韵,清秀入骨。鞍马题材的工笔画向来讲究谨严工细,《双骏图》笔调典雅温文,工细之中流露出儒雅的文人气息。笔致藴藉,雅有古意,主题鲜明,造型生动。
谢稚柳早年师从江南名士钱名山研习诸子百家及诗赋文辞,具有深厚的诗文及书法功底。此对联,原诗为唐代诗人杨巨源的「元日呈李逢吉舍人」中的一句:一片彩霞迎曙日,万条红烛动春天。谢稚柳用抒情寄兴之笔将其改为:一片彩霞迎旭日,万条金线带春烟。洋溢着浓郁的的书卷气和学者味。
此七言联有其书法典型特点:清秀飘逸,风姿奇丽,潇洒出尘,气势恢宏。谢稚柳先生是以古书画鉴定名重当代,以绘画成就名扬五洲,书法对他来说,实是余事。但真正达到了无意于佳乃佳的境界,谢稚柳先生的行书有着从容舒展、乘风回翔的风姿。不仅卓立于上海,成为上海书坛的领袖,亦屹立于书坛,为书法界所瞩目,与他的绘画及鉴定成就相得益彰。
纵观谢雅柳先生的作品,很少有如此具象且平铺直叙的作品。这时期的作品,宫廷式富贵气十足,那种宋元文静,诗情画意,跃然纸上。谢稚柳的花鸟画最初取法陈老莲,其流传于世的早期作品也多有老莲遗风。但上世纪50至60年代,随着对宋人绘画研习的深入和对生活体验的加深,其花鸟画风发生了变化。这一时期的花鸟画,除了双勾之外,他还往往施之以没骨,格调秀逸,精美绝伦。这件作品即是这类花鸟画中难得一见的精心之作。
柳枝和落花或者采用没骨画法,或加以勾勒,完美地描绘了柳枝轻扬、落花摇曳的轻盈,延续了他40年代后期擅长的精工典雅之风。两匹骏马居于画幅中部,笔触灵捷,形象俊巧,洒脱传神,体现了高超的笔墨、色彩及造型能力,注重质感的传达,颇具元人画马笔意。马匹以工笔写之,马以弧形线条勾出轮廓,腿部有弹性的线条给人以强健的肌肉感,体躯以浓淡墨烘染,凸显立体感。不是以线描为主,而是化线为墨,通过水墨的笔意和层次,达到了新的形象刻画,突出了马的峻骨之美,力量之美。
此画作于1962年,谢稚柳52岁,恰恰是先生壮年,绘画上出成绩的最佳年龄。大凡一些知名的画家,大部分都在壮年出成绩的时期,学宋元的更是如此。张大千在30、40年代曾说:中国有二个半画家,北溥儒南吴湖帆,还有就是谢稚柳,有些作品甚至超过了张大千本人,虽然这是谦辞,但许多看过谢先生50、60年代作品的行家都由衷的表示出这种看法。
谢稚柳作于60年代同样是纪游内蒙古之行、与本幅极其相似的《柳岸双骏图》于2015年曾拍出1150万的高价。且其在款识中写到「旋复画马多幅俱已散去」,可见其画马作品存世极少,加之本幅又是书画中堂,画风书风相辅相成,堪为双绝,为目前仅见,识者当宝之珍之!
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