双绝合璧——李可染刘炳森《书画中堂》

近现代绘画大家徐悲鸿、刘海粟、黄胄等人都有画牛的作品，而以李可染画牛作品独多，成为他艺术成就的重要组成部分。‌刘炳森的书法艺术成就主要体现在隶书和楷书方面，他在书法领域有着极高的造诣，被誉为“刘体隶书”的开创者。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献李可染刘炳森《书画中堂》一套，以飨藏家。画心：101×57cm；137×34cm×2。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

李可染刘炳森《书画中堂》

△画心：101×57cm

题识：可染。钤印：可染（白文）。

自题诗堂：牛牛牛，春夏秋冬汗水流。泥湿透，田野绿油油。身何索？五谷给人留。可染题。钤印：可染（白文）。

释文：山清水秀风光好，人寿年丰喜事多。题识：刘炳森。钤印：炳森书画（白文）。

李可染（1907-1989），原名李永顺，江苏徐州人，中国近现代杰出的画家，齐白石弟子。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。李可染画牛，遥承唐宋绘画传统，在题材方面大体不出前人范围，但不是临仿前人，而是基于自己对生活的直接观察与感受。他的作品多为牧童与牛，也画群牛如《四牛图》《五牛图》乃至《十牛图》。而如本幅这样的十二头牛比较少见。

李可染后期画牛作品的一个显著特点是对环境氛围的描绘，表现出山水画大家纵放自如的高明。充满浪漫主义激情的写意笔墨比之早年的放逸潇洒更自由不羁，沉着痛快。作为背景的山川、树木、秋风霜叶，有的是层峦叠嶂，有的是老木参天，有的是千年古松——本是山水画中的点睛之笔，出现在牛与牧童画面上，便有了别一番精彩。

《浓荫牧牛》背景以粗笔焦墨写两棵古松，枝干以金石笔法写就，自画面中上部拔地而起虬曲向上，曲折穿插，加强了纵向的方向感。浓荫密而不乱，层次丰富，黑中透亮。苍劲虬曲，元气淋漓。画家以凝练的笔法，随心所至，干湿浓淡，各得其所，于朴拙中彰显物象内在气质和旺盛的生命力，给人以强烈的审美享受。

画中牛儿或卧，或立，或低首，或回眸，姿态各异，又互有呼应，接衔相连。作者以淡墨或浓墨勾勒晕染出牛的躯干和形体，用浓墨点画出眼睛和蹄子，虽貌似笨拙，但是宁拙毋巧，牛的憨厚可靠之性表露无遗，又与画上自题诗堂相得益彰，均有一股质朴之气，当中深含古拙意味。画三牧童悠然休憩：一牧童站立弄短笛，二牧童一俯一坐牛背之上，相与攀谈。敦厚勤劳的耕牛与天真活泼的牧童，相映成趣，诗情画意，跃然纸上。在人们心目中，李可染笔下的牛，已经升华为一种精神、力量的永恒象征。

技法上看，线条变成“积点而成的线”，牛的身体用结实的墨块结构，显然摆脱了传统样式，而表达出一种简练的现代感。这种造型似乎是李可染对于西画的借鉴，却以中国的毛笔和个人的线条减弱了外来的陌生感，将之变为中国画的元素，和谐融入画面。对牛数十年的爱，反复描摹，让李可染此时落笔落墨顺畅不滞，写形造意信手拈来，布置诸物更见自在之功。

刘炳森（1937-2005），字树庵，号海村。天津武清县人。自幼刻苦临帖，曾得到何二水、郑涌先、宁斧成等名家指点，书艺大进。毕业于北京艺术学院美术系，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作。曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席。他的书法作品曾多次参加国内外大展，也多次代表国家出访展览，交流书艺。

刘炳森自幼便展现出过人的书法天赋，他的隶书以端庄匀净、厚重满溢著称，既凝厚稳健又俊逸潇洒，自成一家‌。刘炳森的书法风格独特，他的隶书在坚实的传统功力基础上，充分发挥了个人的创造性，用现代审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，形成了独特的刘体隶书。他的楷书则宗法颜真卿，凝重稳健，尤其擅长写碑‌。此外，刘炳森还擅长行草，其作品用笔潇洒、结字准确‌。

刘炳森的隶书在当代书法界具有极高的艺术地位‌。他被广泛认为是当代隶书的代表人物之一，享有“当代隶书第一”的美誉‌。李可染画牛，刘炳森隶书，都成为时代的印迹，深深镌刻在二十世纪中国美术史上。二人作品首次合璧释出为目前市场仅见。另外，从李可染已面世的作品来看，古松、群牛、牧童及大笔涂抹的蓝色天空的构图更为目前市场仅见孤例。识者当重之。

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