波提切利作品《圣塞巴斯蒂安》欣赏

桑德罗·波提切利（1445-1510）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家之一，以其优美的线条、柔和的色彩和神秘的主题而闻名于世。《圣塞巴斯蒂安》这幅画的完成日期在原始的画框上清晰可辨，但是画框后来丢失了。波提切利的传记作者乔治·瓦萨里记载了这幅画挂在佛罗伦萨的圣母堂的一根柱子上。乔尔乔·瓦萨里（1511-1574），意大利文艺复兴时期画家和建筑师。他在美术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。

△波提切利《圣塞巴斯蒂安》

塞巴斯蒂安是基督教最早的圣徒之一，古罗马禁卫军队长。他由于坚信信仰被官兵乱箭射死，但奇迹般地是箭没有杀死他。画中的塞巴斯蒂安背靠树干，双手置于身后，身上扎满了箭，神情默然地发着呆。这幅画表现出一种优雅的男性美，线条明快流畅，画中人感伤的表情好似贵族式的忧郁。

画面中的圣塞巴斯蒂安，身材按现代的眼光看近乎完美，半裸的他被反手绑在没有树冠和枝叶的树干上，身上被射中了至少六支箭。殉道的圣塞巴斯蒂安依然睁着眼睛，头上有光环。特别设计的、这棵树的两个被切断的树枝基干支撑着圣人的脚，并他的眼光没有悲伤、没有绝望，圣人的形象以宁静的气氛占据着场景，只是静静地看着观众。

画面背景具有十五世纪佛兰芒绘画风景的特点，但是风景中的地平线很低，更显得圣塞巴斯蒂安身材修长，这位殉道者的形象雄伟而孤立。 画面的左下方，一队军人在返回城堡，他们中有的人手里拿着弓，这些戕害圣塞巴斯蒂安的人在画面中如此渺小。

这幅画作采用了佛罗伦萨派的绘画风格，画面中的人物形象栩栩如生，充满了细节和表情。画家运用了明暗对比和色彩的变化，使画面更加生动有力。此外，画家还在画面中加入了一些象征性的元素，如圣塞巴斯蒂安身后的树木和天空中的云彩，这些元素都为画作增添了一份神秘感和宗教感。

在这件作品中，波提切利除了一如既往地崇尚身体美之外，还将圣塞巴斯蒂安画得有些悬浮感，按照现在的话讲，圣塞巴斯蒂安好像是被p到背景中的，波提切利这么做似乎是在暗示圣塞巴斯蒂安与世俗的分离，这使他更超脱世俗、更接近天堂。

波提切利在这幅画中的细节处理以及这些细节对观者的心理暗示，说明这位年仅28岁的年轻画家的艺术技巧正在迅速成熟。波提切利的绘画技术非常出色，他的作品不仅具有艺术价值，还具有技术上的创新和突破。他的绘画技术对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了文艺复兴时期绘画技术的重要代表之一。

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