民国画坛巨匠陈师曾丨朽者不朽

陈师曾可以说是“官二代”,同时还是“文二代”。且不 说他年轻时即与鲁迅、李叔同这样的人物交游,就是能够身为陈散老的公子,足为人生之幸也。他的学习条件,是无比优越的。这一点,吴昌硕、齐白石、都不能与 之相比,甚至黄宾虹也比不了他。齐白石初到北京时,还带着作品去请教陈师曾,据说齐白石带去的是《借山图卷》。这次见面对齐白石的艺术创作影响很大,甚至直接影响到他艺术风格的形成。可就是这样既有艺术天赋,又满腹经纶的旷世奇才,却偏偏英年早逝。齐白石最终成为一代艺术宗师,陈师曾则不为一般世人所知,甚至还不如其胞弟陈寅恪。

陈师曾 春信花 115×44.5cm

陈师曾 春信花 115×44.5cm

陈师曾的不朽,是他艺术创作的不朽。他远绍宋元诸家,近取青藤、白阳、八大山人、瘿瓢子等人遗法。35岁时,他拜在吴昌硕门下,受其影响巨大,同时在坚守文人画这片土地上,作出了重大贡献。

陈师曾书法 行书五言联

陈师曾书法 行书五言联

陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画:“即画中带有文人之性质,含有文人之趣味, 不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”在这幅画的题跋中,他援引了龚自珍的《露华》,内容涉及佛教,是故,读者在欣赏这幅画时,还获得了许多“题外之音”,这就是陈师曾想要的效果。再看看他41岁的一幅即兴之作《秋花奇石》,严格说,这幅画不一定有多么出奇,关键是其题跋,可以说是一篇微型的《兰亭序》,不妨抄录如下:

吾臂岂有鬼,林子慎勿惊。砉然笔落纸,若刀解牛声。石本无定形,初非刻意成。不用严矩矱,何须宽作程?急风扫窗牗,幻此山峥嵘。壮花肥且美,一一傍 石生。揖让为主宾,微物解人情。造适不及笑,尺地胜专城。我石不辞坚,我花不辟荣。持去挂粉壁,聊为洗朝酲。丙辰孟夏于余越园斋中为林君宰平作此画。时林 君为予牵纸。骤尔落笔,林君大惊愕。既成,乃知为石也。当时座客旁观,颇以为快。补缀杂卉两种,复题一诗博笑。朽道人恪记于槐堂。

陈师曾 秋菊竹石 179×94cm

陈师曾 秋菊竹石 179×94cm

陈师曾的文才可见一斑。人们常常感叹当代没有文人画,其实,不是没有文人画,而是没有真正意义上的文人罢了。值得一提的是,这篇题跋的书法也非常精彩,结字大小错落用笔轻重变化,墨色浓淡枯湿,自然天成,当今的画家,估计没有一人能够达到这种境界。

《松树凌霄图》是陈师曾47岁的作品。虽然是仿前辈画家笔意,却是大家的手笔:构图奇崛而自然,松干、松枝简练而遒劲,松针率意而肯定,凌霄则寥寥数笔而 画龙点睛,让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧,在这里得到了充分显示。

溪山观瀑 115.5×49cm

溪山观瀑 115.5×49cm

我们闭目想一想,假如陈师曾再活40年,他的画将是一种什 么境界呢?有人说会超过吴昌硕。我们不作这样的比较。但我们可以肯定,他的笔墨功夫将是出神入化的。有人错误地理解文人画,以为文人画不讲究笔墨技巧,可以信笔涂鸦,大错特错。文人画只是不唯画面形式为尊,更推崇画外之思想、情味。但是,如果没有笔墨技巧作为支撑,何以能够表达这些思想、情味呢?所以说, 当代的文人画,多有自欺欺人之嫌。

陈师曾的不朽,是他不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家,而且是中国漫画的拓荒者。他的《北京风俗图册》描绘了底层人民的生存状态,是现实主义的批判力作。丰子恺等人的漫画,都受过陈师曾的影响。

北京风俗图册之一《墙有耳》

北京风俗图册之一《墙有耳》

陈师曾的不朽,还在于他在理论方面的贡献。除了《中国绘画史》等专著外,他还写有重要的文论,如《中国画是进步的》《文人画之价值》。今天重读这些文章,对我们认识中国画、文人画都有极其重要的意义。

1923年9月,陈师曾为奔母丧回南京,不幸染病逝世,终年仅47岁。梁启超在致悼词中称:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,殆甚于日本之大地震。地震之所损失,不过物质,而吾人之损失,乃为精神。”吴昌硕的题字是“朽者不朽”,这是对陈师曾艺术人生的最高评价。

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