范曾作品《广陵散》赏析

作为中国当代画坛的领军人物,范曾高举新古典主义的大旗,成为了新文人画的精神主帅。他一直主张“古典精神的复归”,他指出:古典精神的复归并不意味复古,而是从中华民族自身优秀的传统里面吸取最精华的东西去学习,进而推进中国画的前进。数年来,他潜心研究八大的简笔造像,深刻感悟老子、庄子的哲学体系并且始终执着于从传统中取材进行创作。

范曾作品《广陵散》

范曾作品《广陵散》130.5×331cm

范曾创作的人物画,大多选择人们所敬仰的刚直坦荡、百折不挠的千古圣贤为模本,此幅《广陵散》便是以中国古代伟大艺术家嵇康为主体人物而创作的,整幅画作体现了其挥洒自如的笔墨,功底结实的造型,以及继承传统而不为传统所束缚的艺术理念。就中国传统人物画来说最重要的就是“写神”的法则,即通过描写来揭露人物的内心世界为写神的最高境界。画面中嵇康身着白色衣袍,眉头深锁,面容沉著,心境平和的双手抚琴为在座的三位听者弹奏《广陵散》。

范曾作品《广陵散》

范曾作品《广陵散》局部

这三位中最具特色的听众便是这位半裸上身的、迎风举着酒杯闭目思索的高士,他已经完全沉溺在嵇康的琴声中,心无旁骛。另一位听者是位女子,她身体倾斜,面容祥和,被嵇康的琴声陶醉。第三位听众则是嵇康的书童,他目光向下,嘴角上扬,若有所思。最后一位听众是一只正在奔向嵇康的猴子,大概也是为嵇康的琴声所吸引吧。范曾认为猴子最具灵性也最通人性,所以很多作品中均以猴子作为陪衬。

所有这些听众的塑造,皆为体现主人公嵇康琴艺的高超,琴声的美妙,范曾先生通过对听众的神情、动作的描绘,再现了一段荡气回肠的绝代神曲。此幅作品中气势磅礴的山石、参天雄伟的古树、盘枝如盖的松枝、神逸飘渺的白云以及远处青山与飞泉均布局严谨,使得整幅画面饱满均衡、井井有条,且具有生动的气势和深邃的意境。

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