名家字画赏析

1、李可染《夏日牧牛图》


【赏析】李可染先生是画牛高手,画室取名“师牛堂”。画牛,是李可染艺术生涯的永恒主题之一。“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗,使观者不断领略到一缕温馨的气息,激发人类对朴素平淡生活的向往之情。

2、吴冠中《竹林人家》


【赏析】吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起,把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来,成功结合了笔墨的细腻与油画特有的色彩特质,将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。

3、张大千《荷花》


【赏析】此幅作于1944年,那时的大千已经是名满天下,笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品,落落大方,雅俗共赏,娇艳而不俗,沉着而不浮,生动而不匠。徐悲鸿曾说:"张大千的荷花,为国人脸上增色",绝非过誉之辞。

4、吴冠中《乡村》


【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材,景物的轻描,和谐的氛围,厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态,告诉我们什么是生活,什么是乡村生活,风筝线不断,乡情更不会断。

5、傅抱石《屈原》


【赏析】画中的屈原昂首独行,瑟瑟的秋风,吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔,前方是苍茫浩瀚的汨罗江水,他“宁赴湘流”,也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象,而将大片画面让与江水,使得观者在聚焦屈原的同时,感受到一种孤独无助的悲凉。

6、何家英《秋冥》

慢慢地展开《秋冥》图,映入眼帘的是美而淡的少女与金黄的树叶。纵观整幅图,画面线条细腻而工整,树叶的筋脉,树干的裂痕,少女针织衫上的线条纹路都被描绘得极致清晰。少女的发丝、细眉、眼线与唇线都勾勒得细致动人,让人赏心悦目。作品虽表现的是秋天的意境,却一点也不显萧瑟,相反,整幅画面色彩明快,用墨以黄、白、蓝色为主色调,墨色显得层次分明,干净利落,让人不禁会去想,在这美丽的地方,这样干净美好的少女,到底在思考什么呢?

▲《秋冥》局部

从用墨方面来讲,何家英在此画中运用了很多“染”的技法。例如,画家在画少女的白裙时,运用了“填”的染法,首先用墨线勾勒出裙边与褶皱,留出墨线,再以白色充填,这样使墨线更为突出,把裙子的褶皱刻画得更为真实细腻;而在画背景时,则运用了“刷”的染法,大面积涂以蓝色,这样的蓝色背景使得树与叶更加鲜明。淡淡的少女、金黄的草地树叶、蓝蓝的背景,这三者在画面中互相交融却不显累赘,这样墨色的运用反而让画面充满了层次感。

7、沈鹏书法

【赏析】在沈鹏的作品中,我们可以深切的体会到感情的真挚,也正是这种灵性的熏陶赋予其作品以酣畅淋漓之风,在深刻的用笔技巧中又增添了几分跃动的美感,直逼人的心灵深处,充满了对真善美的感悟,可以说是集技艺与灵性与一身,给人以真切的书法欣赏体验。他的行草线条厚重,中锋侧锋并用,结体大度,拙中见巧,作品中常以局部制造矛盾,然后又把矛盾化解在通篇之中,使作品达到有机统一、浑然一体。

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