《溪山行旅图》为何被称为宋画第一？

宏伟绵延的历史长河中，总有一些苍厚笔墨能生出流传千年的灿烂，绘就出岁月里辽阔山川的苍莽雄奇。戎马劻勷的岁月中，总有一些丹青妙手能刻画出民族文化除旧布新的脉络，塑造出新起时代里幽远静谧的文化风貌。当北宋绘画的繁兴盛茂与秦陇山川的壮丽浩莽相遇，沁染了《溪山行旅图》沉雄高古的水墨风骨，也开启了中国传统山水画恢宏气度的新纪元。

那么范宽的这幅《溪山行旅图》到底有何独特之处呢？

北宋·范宽《溪山行旅图》，绢本浅设色，全卷2385×103.3厘米 | 现藏于台北故宫博物院

范宽，原名中正，字中立，因“性宽厚，有大度”，被世人叫作“范宽”。秉承着北宋绘画“师法自然”的根基，他曾取法于荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化，而能自出机杼”，遂承袭了洪谷子与山朝夕相处的灵气，移居终南山。从此，山间丘壑、风月阴霁皆与范宽为伴。

巨峰、重山、寺庙、潺水飞流在他的笔下熠熠生辉，浓厚的笔墨色彩和精妙的构图线条勾勒出一个凤仪峭古、落魄不拘世故的华原范宽，更树立起一个峻拔浑厚、雄阔壮美的中国美术史丰碑。

他多以家乡陕西关中一带山岳为题材，采用全景式高远构图，善用雨点皴和积墨法，塑造“如行夜山”般的沉郁氛围，被誉为“画山画骨更画魂”。后人也将范宽与李成、关仝并称为北宋三大山水画家，称范宽为“善与山传神”，赞他的画使人身临其境。

董其昌楷体写就的“北宋范中立溪山行旅图”

明嘉靖年间书画家董其昌称其为：“宋画第一。”现代画家徐悲鸿称：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。”与众人推崇膜拜并行的，还有其在流传千年间背负的质疑与争议。

尽管画幅右上角有董其昌楷体写就的“北宋范中立溪山行旅图”十字，但因宋画多穷款，且《溪山行旅图》在明代以前的流传轨迹无从可考，此起彼伏的诽议声中，它被扣上了赝品名头。

直到1958年，彼时台北故宫博物院研究员李霖灿在画迹边角处，大海捞针似的寻觅见隐蔽在怪石丛林中的“范宽”二字，时隔千年，这才拨开迷雾。范宽与《溪山行旅图》得以正式重逢，虽并无落款钤印，但千百年来，这边角之名却成为中国传统山水绘画创作中无法逾越的巅峰。

隐蔽在怪石丛林中的“范宽”二字

如今，前去博物馆探寻《溪山行旅图》真迹的游客们，每每都要“寻找范宽签名”。也许人们总心生疑惑，都要揣着放大镜一探近千年来未曾发掘的秘密。

《溪山行旅图》是北宋山水画扛鼎之作，更是如今的国之瑰宝。高达两米长的绢布以顶天立地的章法拼接出了秦陇间的险峻硬朗，画中山峰矗立，瀑布飞流，倾泻出一部声势浩荡的文明史诗。

范宽的《溪山行旅图》被称为“巨碑式”构图。画面主体大开大合，三分之二满布以粗笔浓墨勾勒的山石巨峰，再以雄厚中锋，依石纹反复加皴，用墨色笼染山体巍峨雄壮。崇山峻岭，山极高峻，气势磅礴。

《溪山行旅图》局部细节

重山迭峰，雄深苍莽之际，一股清泉几经盘桓，于两峰相交处如银线飞流，一泻直下。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠。

《溪山行旅图》局部细节

单看显得突兀，不知其所依，但结合整张画会发现，它对整体构图起到了重要的平衡作用。突兀的怪石墨色较重，但没有重过画面最大的主峰，只是打破了中间段的浅色道路，使画面不至于有“头重脚轻”之感。

《溪山行旅图》局部细节

中景的缓坡树林间，有一队驴子负重前行。驴子脑袋低垂，背驼货物，步履沉重，行旅二人同样带着包袱，观其神态，似有热风扑面而来。

《溪山行旅图》局部细节

画中山石以“雨点皴”积攒而成，先以雄健冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，后反复用坚劲沉雄的中锋雨点（俗名芝麻皴）塑造出岩体的向背纹及质感。范宽标志性的雨点皴法遍布山体，使峥嵘的山峰不仅保留了厚重的质感，还呈现出山体上岩层之间明暗变化。其用笔运墨，足见已臻化境。

在轮廓和内侧加皴笔，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。笔笔生发而出，断臂悬崖扑面而来，气势苍茫恢弘。而画意一转，路径幽深处，行旅驴队缓缓而过，与巨峰厚重华滋对比分明，加深“高远”之势，灵动十足。

《溪山行旅图》局部细节

云烟、山涧、树石层层呼应，林间水声激湍、烟雾迷离。厚重而空灵，稠密而韵致。画面中部的溪流顺山而下，形成小型多层瀑布。在打破画面山石堆叠形成的坚硬之感的同时，为画面带来了一线水汽，一缕活气。

《溪山行旅图》局部细节

除却画面右端的驴队与行人，这幅画上其实还有一个人。中景树丛中有一个头戴斗笠，挑着扁担的人，同样在行路中。有学者通过人物服饰，认为这应该是一个僧人，正在前往中景右后方的寺庙。

《溪山行旅图》局部细节

观者可以俯视前景的怪石，平视中景的树木与寺庙，仰视远景的峻岭。只是这种仰视并非绝对的仰望，因为明明可以看见山顶的树丛，看清高山夹缝中飞流直下的千尺悬瀑，将山峦整体收入眼中。但仍觉得无法真正“看清”这座山。

《溪山行旅图》局部细节

《溪山行旅图》的现世得益于由唐至宋，绘画的盛茂兴旺和社会的高度文明；得益于滋养着中国古典文艺精神的道家“天人合一”的宇宙观和认识论；当然这样一幅中国传统美学大气象之作，更得益于范宽的穷究自然造化，中得心源。墨色深厚，峰峦高峻均难以描述范宽用墨之精妙。其对景造意，写山真骨。

图 | 左：北宋·范宽（传）《雪山萧寺图》，绢本浅设色，182.4×108.2厘米，现藏于台北故宫博物院 | 右：北宋·范宽（传）《雪景寒林图》，绢本水墨，193.5×160.3厘米 | 现藏于天津博物馆

携带着浓厚历史色彩的《溪山行旅图》将自然铺开在画卷上，时代人文对于自然宇宙万物的谦卑之心昭然若出，这将中国传统美学推向一个无人能及的高度。作为人类文明与自然造化的通汇之径，《溪山行旅图》留给后人的意蕴终究是意味深长的。

“三家鼎峙，百代标程”在《溪山行旅图》中，大自然的中正气象与画家宽和坦荡的气度胸襟融洽无间。这是艺术的魅力，也是自然的天成。可谓，莽山大川，横绝太空。浩壮之气，气度宽宏。

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