曾让日本趋之若鹜的中国禅画

今天名人字画网小编要讲的则是一个“过气网红”,它也曾风靡日本文化圈,幕府将军爱不释手,画家们极其尊崇,成为日本画坛一大中流砥柱。然而大多数中国人都不曾听说它,就连专业的中国美术史教材中其介绍篇幅也寥寥无几。它就是禅画。

△ 南宋 梁楷 六祖截竹图

要说禅画,首先就要先说禅。从字面即可猜到,禅是佛教术语,禅(jana)起源于古印度,6世纪初达摩来到中国,将禅宗在中国发扬光大。7世纪中期,禅宗从中国传入平安末期的日本。其实禅宗是佛教里的“非主流”,禅宗有四圣句:不立文字, 教外别传;直指人心 ,见性成佛。

禅宗认为宗教仪式毫无价值,人们不需要诵经,强调佛祖在人心,喝水担柴,都能悟道。

△ 南宋 牧溪《观音猿鹤图》之一,日本京都大徳寺藏

禅画就是中国禅宗特有的艺术,修禅者用笔墨来表达禅道。禅画从绘画主题、技法到精神无不透露出我们不一样~常见的普通宗教画,大多画的是佛经故事、说法传教图。

△ 著名的敦煌壁画《鹿王本生图》就是典型的佛教故事画

△ 宋 李公麟《维摩演教图卷》(局部)描绘维摩诘正在宣讲教义

禅画里的和尚、仙人没有在念经,而是在砍柴、发呆、散步……因为这就是禅宗的修行方式。

△ 南宋 梁楷《泼墨仙人图》

禅画的山水、花鸟、静物,不像画院画师那样追求精细,大多有着空寂、脱俗、古拙的感觉,或许是禅师们在修行时,面对客观的自然景观,忽然领悟了些微的“道”,信手随笔而成。

△ 南宋 梁楷 《柳溪卧笛图》

由于历史上我国多次灭佛,修行禅宗的人不多,能理解欣赏禅画的更是少,加上文人画从元代兴起和流行,禅画在我国美术史上一直不温不火。然而禅画东渡到日本以后,却为日本画打开了新世界的大门。

牧溪 ,日本画道的大恩人

牧溪是谁?如果你了解一点日本美术史,或是去日本国立博物馆看展,会发现,这个从没听过名字的南宋和尚,其多幅作品被评为日本的“国宝”供了起来,待遇可以比肩宋徽宗。

△ 南宋 牧溪 《观音猿鹤图》之一,日本京都大徳寺藏

僧法常,自号牧溪。他擅长龙虎、人物、芦雁、杂画,画画随笔点墨而成,意思简当,不费妆饰。国内画史对他的评价一般般,如元人汤垕着《画鉴》说:“近世牧溪僧法常作墨竹,粗恶无古法。”明朱谋垔《画史会要》中说:“粗恶无古法,诚非雅玩。”

△ 南宋 牧溪 老松八哥图

国内评论家认为其作品没有“法”,而恰恰是这种不拘泥于形式的风格,反而使牧溪的作品在日本备受推崇。

△ 南宋 牧溪 六柿图 日本京都龙光院

日本禅宗不像中国禅宗,没有经历过断裂,一直延续发展,并培养出“幽玄”的审美意识,追求某种朦胧、深远、非理性的、不可言说的美。这些空寂而深远的禅画,就十分契合日本人“幽玄”的思想。禅画培养了日本对水墨画的审美,名不见经传的禅画僧牧溪因此被誉为“日本画道的大恩人”。

雪舟,日本水墨画的完成者

随着越来越多宋元水墨画传入,马远、夏圭等名家作品不断开阔日本画师的眼界,日本水墨画从禅画萌芽,在宋元画的基础上不断发展精进。

△ 15世纪 雪舟等杨 仿夏圭山水图 日本山口县立美术馆藏

虽说古代日本崇尚宋元画,却没有什么到过中国的画家,画僧雪舟等杨,就是唯一一个出过国的画家。

△ 雪舟等杨像

雪舟少年时出家为僧,跟随当时擅长中国水墨画的日本著名画家周文学画,明成化二年(1467年),四十多岁的雪舟随着遣明船来到大明。在京城,雪舟有幸结识了宫廷画家李在,向他学习“设色之旨”“破墨之法”。

在此以前,包括雪舟在内所有日本画家都只是依靠模仿宋元画家的作品,与其说是日本水墨画,不如说是日本人画的中国风水墨画,本土风格尚不明显。

△ 15世纪 雪舟等杨《秋冬山水图》东京国立博物馆藏

雪舟不仅从中国学习了新的技法,更在中国的山水风景中,体验到以景入画的微妙转化。

△ 15世纪 雪舟等杨 天桥立图(局部) 京都国立博物馆藏

雪舟在中国待了两年,回到日本后开设天开图画楼,大量描绘日本实景山水。他的山石少有皴法,注重留白,营造清新雅致的意境,将中国水墨形式与日本禅意、幽玄的审美统一,创作出独特的日本水墨画风。

△ 15世纪 雪舟等杨 四季花鸟屏风 京都国立博物馆

雪舟开日本一代画风,被许多日本画师模仿,雪舟风格被称为“雪舟样”。可以说雪舟是一个分叉点,日本水墨与中国水墨分道扬镳。此后的日本水墨画,意境气质都已大不一样了。

△ 16-17世纪 云谷等颜 山水图屏风 东京国立博物馆

而在明代中国的画坛,前有富丽精细的院派,苍劲雄健的浙派,后有发展文人画传统的吴派,虽然与日本都曾以宋元为基础,但由于宗教、文化、政治等原因,中日水墨画循着各自的路径,绽放着各自截然不同的美。

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