‌登峰造极——傅抱石钜制《山高水长》

傅抱石 （1904～1965）六十年代初期山水画创作处于其艺术生涯的晚期，这一时期他的风格已臻成熟，作品融合了对传统山水的深刻理解与个人创新，同时受到新中国文艺政策的影响，展现出雄浑浪漫的意境。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献傅抱石丈二钜制《山高水长》，以飨藏家。145×360cm。1963年作品。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△傅抱石《山高水长》

△傅抱石《山高水长》局部-1

△傅抱石《山高水长》局部-2

△傅抱石《山高水长》局部-3

△傅抱石《山高水长》局部-4

△傅抱石《山高水长》局部-5

△傅抱石《山高水长》局部-6

题识：一九六三年三月，傅抱石南京并记。钤印：抱石之印。

傅抱石是20世纪中国最具影响力的山水画家之一，也是“新金陵画派”的领军人物。他的艺术生涯跨越民国与新中国时期，尤其在1949年新中国成立后，其山水画创作发生了显著转变，既保留了传统文人画的笔墨精神，又融入了强烈的时代气息，成为新中国山水画革新的典范。

1949年10月以后，傅抱石绘画创作的第二个高峰期随之到来，不断壮游祖国山河，通过几次重要的纪游写生将他的旅游写生绘画一步步推向顶峰和高潮，奠定了他在新中国美术界的崇高地位。新的时代、新的社会、新的思想推动了傅抱石山水画创作的新进展，新中国的山河新貌成为其新的表现对象，其后十五六年的时间内，傅抱石创造出诸多山水画的经典制作。这一时期由于特殊的机遇和经历，傅抱石几乎游遍了祖国的山山水水，足迹遍及江苏、浙江、江西、四川、重庆、河南、山东、陕西、湖南、湖北、广东、吉林、辽宁等省市的广大地区，甚至海外的日本、欧洲地区。与不同地域的自然景观和人文环境的频繁接触，使傅抱石的绘画视野大为开阔，创作出了大批可堪珍视的纪游写生绘画作品，体现了傅抱石高度的艺术概括能力和非凡的艺术表现力。

傅抱石在这一时期爆发出持久的艺术创造力，通过一大批写生纪游制作而讴歌祖国的大好河山，表现新时代的精神面貌，以至于他不无豪迈地说“思想变了，笔墨不得不变”，将画笔伸向火热的现实生活、伸向祖国的壮丽河山，多次出外写生纪游而进行山水画创作，从中表现出这一时代的精神气息和审美意象。“两万三千里”、东北写生创作是傅抱石最为著名的山水画纪游写生创作经历，开阔了他的文化视野和胸襟，由此而生的一系列现代山水画史上的经典作品，成为新中国精神图像的象征和标志。“两万三千里”写生是傅抱石纪游写生创作中最为重要的历史事件，直接引导了“新金陵画派”的诞生。傅抱石经过这次纪游写生创作爆发出勃勃的创造激情，创作出一系列经典力作，推动其山水画在二十世纪四十年代高峰的基础上又迎来了新一轮的爆发。

《山高水长》采用全景式构图，采用俯视或特写视角，强化视觉冲击力，以巨山深壑为主体，顶端留窄小天空凸显山势蜿蜒。近景与中景间穿插飞瀑流泉，水榭点缀其中，文人雅士凭栏吟诗，形成虚实结合的视觉节奏。此幅作品用笔劲畅流丽，柔和却有力度，花青、赭石层层笼染，敷色清丽、明净、淡雅。傅抱石充分发挥出泼染与线条的造型功能进行此幅作品的创作，线条细劲坚韧，为典型的“抱石皴”。全幅呈现出秀拔劲峭、雄健明丽的绘画风格特色。他的山水画可以看作我国现代山水画的重要组成部分，宛若一曲优美的抒情诗，谱写出新时代对祖国壮丽河山的赞歌。

《山高水长》创作于1963年，距离写生之行已有两年。画面整幅布局严谨，不失放逸率真，更显画家晚年画风浑厚沉稳的气质。飞泉侧倾泻而下，注入大江，阔大流急，气象雄浑也。泉水瀑布奔腾涌出，激打于山石之上，磅礴宏大，与自然共生，营造出无声胜有声的动容之景。画家灵活运用各种皴法及渲染技巧，透过水、墨、笔的融合，运用涂、抹、扫、压等笔法，落笔沉稳，山树于笔下积染，和线、点、皴统一为面，并透过水墨渗化表达出山石经飞泉击打的氤氲气象。看似粗放无度，实则随心之间终于一体，令整幅画面气势博大，苍茫雄奇。

此《山高水长》中也无比细致地刻画了点景人物，两处倚栏远眺的高士分别着红衣、紫衣、蓝衣，颜色鲜艳，以简笔精准刻画，或佇立观瀑，或指点交谈，大有呼之欲出之妙，并与山水皴法的奔放形成张力。不可否认，傅抱石在山水题材的作品中点缀身着上古衣冠的文士儒生，目的不外有二：一是令观者仿佛置身其中，对瑰丽奇伟的景色感同身受，二是通过人物的渺小反衬自然山川壮阔雄浑的宏大。本质上是将传统人物画“以形写神”的理念转化为山水画的精神坐标，实现“人景互证”的艺术升华。

《山高水长》作为中国山水画的经典题材，其文化意象最早可追溯至宋代文人对自然与人生的哲学思考。若论绘画领域的直接出处，目前可考最早的《山高水长图》为南宋画家李唐所作，其以斧劈皴塑造险峻山峦，飞瀑隐现间暗喻天地永恒之境。傅抱石《山高水长》融合其独特的抱石皴技法与激昂豪迈的笔墨精神，通过泼墨泼彩的磅礴气势，展现山河壮丽与时代气象。画中高山如民族脊梁般巍然屹立，飞瀑激流则隐喻社会主义建设浪潮，既延续了他抗战时期“艺术为民族”的使命感，又融入对新中国的热忱讴歌。其散锋狂扫的笔触打破传统程式，水墨淋漓间透出“江山如此多娇”的豪情，将个人艺术探索与国家命运深刻联结；同时与画作“山高水长”的宏大主题相呼应，彰显其“笔墨当随时代”的艺术革新精神。

傅抱石钜制《山高水长》不仅是个人艺术风格的集大成，更标志着传统山水画从“文人自遣”向“为山河立传”的转型。将个人情感与家国情怀融入山水，使传统题材焕发现实意义，成为新金陵画派的核心精神。此作品既是自然造化的礼赞，亦是文人风骨与时代脉搏的交响，其作品在墨色淋漓间构筑了一座跨越古今的艺术丰碑。今有幸首次释出此鸿篇巨制，识者当宝之！

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