经典重现——刘继卣钜制《武松打虎图》

刘继卣 （1918～1983），天津人，杰出的中国画家、新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米开朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。为著名画家刘奎龄之子。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献体现了画家在人物和动物描绘方面卓越技艺的刘继卣钜制《武松打虎图》，以飨藏家。145×360 cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△刘继卣《武松打虎图》

△刘继卣《武松打虎图》局部-1

△刘继卣《武松打虎图》局部-2

△刘继卣《武松打虎图》局部-3

△刘继卣《武松打虎图》局部-4

△刘继卣《武松打虎图》局部-5

△刘继卣《武松打虎图》局部-6

题识：一九七三年荷月于京华枫林馆。继卣笔。钤印：刘继卣印。

刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材全面，人物、动物、花鸟、山水皆擅长，尤其以工笔人物画和写意走兽画成就最为突出。‌核心领域具有突破性成就。在工笔人物画‌方面：他将传统工笔与现代写实结合，通过流畅有力的线条与明快雅致的色彩调配，赋予人物凝练的形体美与生动的神韵。代表作《闹天宫》组画耗时近一年完成，采用工笔重彩技法，被誉为“新中国连环画奠基之作”。在写意走兽画‌：以虎、狮等猛兽题材见长，通过水墨晕染与结构性笔触的结合，既展现动物雄健体态，又传递野性生命力。其《武松打虎》系列作品成为写意走兽画的典范。

新中国初期提倡“民族化、大众化”艺术创作，传统题材被赋予新生命力。刘继卣的武松打虎是中国现代绘画史上的经典之作，其艺术成就不仅体现在技法革新与审美突破上，更在于对传统文化精神的创造性转化。取材自《水浒传》中“景阳冈武松打虎”的经典情节，生动展现了武松的勇猛与虎的凶悍，体现了传统英雄主义的审美意趣。此作属于刘继卣1950年代创作的系列连环画《武松打虎》中的经典瞬间——武松骑虎挥拳的经典画面，后独立成为单幅作品。而此件创作于1973年，为其晚年力作。从武松高举的拳头，到被压倒身下的老虎，呈现出三角形构图，充满了力量并极具视觉冲击力。从人物的衣纹和色彩渲染，及虎的凶猛与毛皮的质感无不表现的淋漓尽致。我们都能从中领略其高超的技艺。

刘继卣汲取徐悲鸿“中西合璧”理念，将西方解剖学、透视法融入中国传统工笔画。例如：人体结构精准‌：武松的肌肉线条、动态比例符合人体力学，一改传统人物画的程式化造型。‌动物解剖研究‌：老虎骨骼、肌肉的刻画源于真实观察，虎尾如钢鞭般的力量感跃然纸上，突破了明清虎画符号化的局限。以传统白描的“钉头鼠尾描”“铁线描”为基础，结合速写动态，线条刚劲中见流动。例如：如武松衣褶的顿挫与虎毛的飞扬。通过墨色浓淡与笔触疏密，营造空间层次。例如：如前景搏斗的激烈与背景山石的虚化。

刘继卣在《武松打虎图》中塑造的武松形象，以精准的解剖结构和动态构图展现了英雄气概。画面中武松双腿呈135度弓步压制虎背，左拳挥击的抛物线轨迹符合人体力学，右臂肌肉紧绷显示爆发力。在象征系统构建上，倾斜的松枝暗示危急局势，武松红衣象征英勇，传统矿物颜料与西画明暗结合，虎身光影过渡自然。武松面部通过“三矾九染”工艺呈现立体光影，咬肌隆起与瞳孔收缩强化了生死搏斗的紧张感。虎爪刻意放大，既符合民间镇宅符号传统，又增强了画面张力。

该作品突破传统年画程式化表现，开创性地将西画解剖学与中国工笔线描相结合，实现了从“以形写神”到“科学写实”的转型，成为新中国人物画创作的典范之作。这一场景通过动态构图、解剖学精准刻画和象征性元素，展现了英雄与猛兽搏斗的震撼瞬间。该画面通过科学性与艺术性的统一，重新定义了英雄题材的视觉表达范式，成为20世纪中国美术的里程碑式创作。

刘继卣的作品曾赴东欧、苏联展出，武松打虎以其“动感的力量”与“诗意的暴力”获得国际赞誉，成为中国文化输出的经典案例。刘继卣创作的《武松打虎图》在不同时期、不同载体上有多个版本。其中为大众所熟知的是1954年创作的‌组画式年画作品‌，以及为连环画《武松打虎》绘制的插图。另外，最常见的为‌四尺整张和‌六尺整张的工笔重彩作品，画面聚焦武松挥拳打虎的瞬间。刘继卣曾应文化机构邀请创作过‌丈二匹的超大尺幅版本。这类作品现存世量极少，主要藏于国家级美术馆。今有幸首次释出此丈二钜制，识者当宝之重之！

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