盛唐风华，纸上新生｜吴冠中重构《簪花仕女图》

吴冠中（1919-2010）的《古韵新腔系列》以唐宋明等存世名画作为蓝本，他用艺术家犀利的眼光观照蓝本中流露出的现代造型美与中国艺术的传统精神，一部分用油画材料来加以表现，另一部分用彩墨加以提取。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献吴冠中此系列之人物油画《簪花仕女图》，镜框，以飨藏家。60×120cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△吴冠中油画《簪花仕女图》

△吴冠中油画《簪花仕女图》局部-1

△吴冠中油画《簪花仕女图》局部-2

△吴冠中油画《簪花仕女图》局部-3

△吴冠中油画《簪花仕女图》局部-4

签名：荼 九六

吴冠中在中、法求学以至归国初期，都致力于创作人体，及至**之时，为了回避意识形态问题，于是尽毁早年作品，创作从他原本看重的人物转向了风景。九〇年代以后，艺术气氛趋于寛松，艺术家得以重拾当年热情，透过造型艺术挑战自我，称之曰「夕照看人体」，显示澎湃创意。所以在他的传世作品中，人物作品罕见而珍贵，而人物作品的取材也以早期的藏民和晚期的人体为主。

吴冠中在九〇年代开始创作的《古韵新腔系列》，从以面世的作品来看，主要有以唐代韩滉《五牛图》为蓝本的《韩滉五牛谁保养》、五代周文矩《文苑图》为蓝本的《千年构思出文苑》、南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》为蓝本的《夜宴越千年》、南宋李嵩《花篮图》 为蓝本的《仿宋人花篮》、明吕纪《雪岸雙鴻》为蓝本的《吕纪门前雪》等作品。更包括创作于一九九六年的此幅《簪花仕女图》，填补了吴冠中研究的空白，建构起吴冠中艺术历程更完整的体系。作为吴冠中七十七岁时的作品，此作透露了许多晚期风格转变的特征──形象洗炼概括，用笔朴拙大气，色彩浓郁厚实，以色块对比形成的丰富的意象，更加重视形式的节奏、韵律和美感。

吴冠中在创作中融合了中西绘画传统，提出了“油画民族化”和“中国画现代化”的理念，并始终重视超越传统进行创新。他的艺术生涯充分体现了他对传统与现代、东方与西方艺术形式的融合与探索‌。此作对应的蓝本即是唐代周昉的《簪花仕女图》。画面调整了原组合关系，而仕女的形象基本未变。然而，特别发人深省的一处是：他将原作中的侍女和小狗从画面中移除了。表面上看这只是构图布局的一点改变，但画面位置之经营，物象之选取绝非只图视觉快感之轻浮事耳。吴冠中以一个现代人的身份去面对传统文化遗产，必然要注知以新的文化理解，从而行使传承之使命。

唐代周昉之《簪花仕女图》的意境不仅在于其精湛的艺术技巧，更在于它通过画面传达出的文化内涵与情感深度。这幅画展现了唐代贵族女性的生活风貌，同时也反映了唐代社会的繁荣、开放与文化的多元性。《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。

一千余年以后，吴冠中以自身风格演绎这一题材，呈现以下特点：舍弃唐代工笔的“铁线描”，代之以油画的笔触，衣纹以书法性的顿挫线条，勾勒仕女轮廓。色彩上弱化唐代浓艳的矿物色，改用油彩的灰调渐变，局部点缀明快色块（如背景及仕女头饰）。意境上，通过留白与虚化背景，既有唐代的丰腴华贵之美，更强调“空寂”“朦胧”的诗意。吴冠中以油画再译丹青，然而画里画外透着浓厚的诗性文化精神。画面笔触泼辣痛快，人物衣着的色彩明快艳丽、位置布局既有张萱的对称美，更有周肪的量感美。

量感美包含着面积、体积、容量和重量感等因素，是由长短比例及面积分割等形式条件构成的，它对形式所起的作用远比质感美显著。唐俑胖妞妞，隋俑坚而瘦，它们的量感美比之木雕或泥塑的质感美更突出。画家表现对象的量感美时，要夸张就夸张，要扬弃就扬弃。

绘画中有疏密对照之美，疏可走马，密不通风，各走极端，艺术美往往体现在特性之夸张中，吴道子画宽松衣着的人物，人称吴带当风，而曹仲达追求紧窄美，衣纹如湿了水紧贴在身驱上，人称曹衣出水，西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性，形式走极端……

其实，先不谈霍去病墓石雕或周昉，中国民间艺术早就创造了多种量感美的杰作。——吴冠中

吴冠中先生将传统工笔画的冗繁删尽，以概括简约的语言重构千年流淌的美之韵律。画中的人物形象可爱谐趣，体现艺术家较少表露的幽默感。这种变形既富于现代性，亦可在中国古画中溯源。在此作品中，缤纷的油彩流泻于仕女身上，尽显唐代仕女画的富丽堂皇。依循五女的依依身影，有着吴冠中常用的，如彩墨的绿、黄色块，恰好呼应女性头上的头饰。画中人物的面目、肢体皆模糊不可辨，但笔触亳不累赘，足以表现势态与活动。人物鲜明，既取唐代仕女人物的丰腴面貌，亦兼具抽象彩墨的自由奔放。这一切与千年前的《簪花仕女图》有着异曲同工之妙。

吴冠中继承了老师林风眠的革新精神，力图开拓绘画的革新空间，在不失中国传统之审美文化内核的前提下，将中国绘画艺术以新的姿态推向国际化。吴冠中将看似不相容的西方油彩与经典的东方水墨仕女的形象相融合，跨越了传统与现代，实现长久以来他所致力的“油画民族化”与“国画现代化”。吴先生的艺术观念不论东西、不论古今，把艺术的标准认定为“我心”，利用“美”的通性，不分中西，认为只要是“美”的事物，都具有感染人心的能力。这再一次验证了他的艺术出入于东西方绘画之间，也是他对中国古代绘画与画论的再解读与再阐释。

《古韵新腔系列》是吴冠中在二十世纪末与传统名作的对话，此系列承古开今，以抽形取神的手法融贯中西，在二十世纪末中国画坛别出机杼，成就了其推陈出新的艺术高峰。吴冠中在传统的基础上融入现代艺术的元素，形成独特的风格。

画家敏锐地捕捉了唐代《簪花仕女图》中那份闲适雍容的古韵，却摒弃了传统的工笔繁缛，转而运用现代油画的平涂色块与极简背景，奏响了属于当代的视觉新腔。画面中，人物衣纹的流动与仙鹤的点缀，在灰蓝与暖黄的对比中，展现出一种跨越千年的形式美感。本作更是吴冠中人物油画的经典之作，体现了艺术家在形式、技法和文化内涵上的创新。如此中西美术的交融巨作，堪称绝无仅有之海内外孤品。

千年仕女，一缕今风——吴冠中笔下的簪花美人。今有幸首度释出，识者当宝之！

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