佳士得网拍「赵无极版画及纸上作品」

佳士得「赵无极版画及纸上作品」网上拍卖现正进行中。此次拍卖汇聚47幅珍贵版画和5幅水彩画作，将于3月23日结束。这些作品揉合了欧洲现代主义和中国传统艺术及书法，展示了赵无极由具象风格转投抽象风格的创作历程，彰显其在逾半世纪艺术生涯中所建立的独特风格。

左：赵无极检查试版，摄于1974年 DACS 2018； 右：赵无极《无题》，凹版蚀刻版画，估价：2,800-4,500英镑

赵无极 (1920 – 2013)《红风景》石版 版画

画作：26.8 x 38.5 cm.

整体：32.5 x 50 cm.

1953年作

估价 : 英镑2,800 – 4,500

赵无极 (1920 – 2013)《无题》石版 版画

画作：39 x 55 cm.

整体：50 x 65 cm.

1961年作

估价：英镑 1,800 – 2,800

1949年，赵无极在石版画大师Edmond Desjobert的巴黎工作室创作了首批石版画，后来他是这样形容首次涉猎版画制作的体验的：「将颜色泼在白色的透水大石板上，犹如在宣纸上泼墨，感觉很美妙。我混合大量的水，但这种方法并不明智。Edmond Desjobert评论这样做会令效果欠佳，没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试，但当作品印好后，他也热衷起来。」他以自创的独特版画技巧，创作出这批非常成功的早期实验作品，从而展开横跨50年的版画创作生涯。

赵无极 (1920 – 2013)《无题》凹版蚀刻版画

画作：54.5 x 44.5 cm.

整体：76 x 56 cm.

1968年作

估价：英镑 3,500 – 5,200

赵无极早期的版画倾向以图像为主，反映出具象风格一直以来对他的影响，但这种风格不久后便开始转变。他在巴黎结识了抽象派画家彼埃苏拉吉（Pierre Soulages）并受其作品触动；1950年代中期，他在欣赏到保罗克利（Paul Klee）的作品后更深受启发，开始消除自己作品内中西方艺术传统之间的张力。他忆述克利时曾写道：「我竟然不认识这位既熟悉又热爱中国画的画家？这些小符号在空白的画面上拼凑出令人惊叹的世界。」

赵无极 (1920 – 2013)《无题》凹版蚀刻版画

画作：39.3 x 51.3 cm.

整体：56.7 x 76 cm.

1969年作

估价：英镑 2,800 – 4,500

苏拉吉和克利的作品亦促使赵无极以更大胆的风格创作版画。专家Grill指出，此后赵无极的用色更加丰富，1950年代的画风变得更流丽灵动，他同时也完全投入抽象的怀抱。从1958年起，他不再为作品命名，印证他已彻底成为抽象派画家（随后的版画皆以《无题》命名）。

赵无极 (1920 – 2013)《无题》凹版蚀刻版画

画作: 38.7 x 63 cm.

整体: 56 x 76 cm.

1989年作

估价：英镑 1,800 – 2,800

进入1960年代后，赵无极的版画变得更富活力，抽象的同时亦保留中国艺术传统特色。Grill表示：「欣赏他的版画时，可看到丝丝东方艺术的色彩，看似神秘的山水画，但却不尽相同。你可以称之为神秘山水画，又或西方的抽象画。」而赵无极于1962年的专访中也表示：「无可否认，我学习艺术时受到巴黎的影响，但我亦想指出，我渐渐重新发现中国。讽刺的是，也许正是因为巴黎的缘故，我才能回归本源。」

赵无极 (1920 – 2013)《无题》水彩 纸本

36 x 51 cm.

2005年作

估价 : 英镑22,000 – 30,000

1970至1980年代，赵无极的版画仍然前卫大胆，用上了「奇特而明亮的颜色」。然而，他在1990年代却开始改变用色，颜色变得暗沉，由鲜色变成红褐色、啡色及藏红色。至于赵无极晚年的版画，上面几乎看不到山水或建筑结构的踪影。

▲ 赵无极1985年回杭州讲学时作品【本站藏品】

专家Grill最后总结道，佳士得此次拍卖呈献的47幅版画及5幅水彩画反映了「赵无极是一位传统的画家兼版画家，他的版画并非画作的摹本或预备习作；可以说，版画创作是令他得以探索不同绘画主题的另一种重要媒介。」

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