佳士得网拍「赵无极版画及纸上作品」

佳士得「赵无极版画及纸上作品」网上拍卖现正进行中。此次拍卖汇聚47幅珍贵版画和5幅水彩画作,将于3月23日结束。这些作品揉合了欧洲现代主义和中国传统艺术及书法,展示了赵无极由具象风格转投抽象风格的创作历程,彰显其在逾半世纪艺术生涯中所建立的独特风格。

左:赵无极检查试版,摄于1974年 DACS 2018; 右:赵无极《无题》,凹版蚀刻版画,估价:2,800-4,500英镑

赵无极 (1920 – 2013)《红风景》石版 版画

画作:26.8 x 38.5 cm.

整体:32.5 x 50 cm.

1953年作

估价 : 英镑2,800 – 4,500

赵无极 (1920 – 2013)《无题》石版 版画

画作:39 x 55 cm.

整体:50 x 65 cm.

1961年作

估价:英镑 1,800 – 2,800

1949年,赵无极在石版画大师Edmond Desjobert的巴黎工作室创作了首批石版画,后来他是这样形容首次涉猎版画制作的体验的:「将颜色泼在白色的透水大石板上,犹如在宣纸上泼墨,感觉很美妙。我混合大量的水,但这种方法并不明智。Edmond Desjobert评论这样做会令效果欠佳,没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试,但当作品印好后,他也热衷起来。」他以自创的独特版画技巧,创作出这批非常成功的早期实验作品,从而展开横跨50年的版画创作生涯。

赵无极 (1920 – 2013)《无题》凹版蚀刻版画

画作:54.5 x 44.5 cm.

整体:76 x 56 cm.

1968年作

估价:英镑 3,500 – 5,200

赵无极早期的版画倾向以图像为主,反映出具象风格一直以来对他的影响,但这种风格不久后便开始转变。他在巴黎结识了抽象派画家彼埃苏拉吉(Pierre Soulages)并受其作品触动;1950年代中期,他在欣赏到保罗克利(Paul Klee)的作品后更深受启发,开始消除自己作品内中西方艺术传统之间的张力。他忆述克利时曾写道:「我竟然不认识这位既熟悉又热爱中国画的画家?这些小符号在空白的画面上拼凑出令人惊叹的世界。」

赵无极 (1920 – 2013)《无题》凹版蚀刻版画

画作:39.3 x 51.3 cm.

整体:56.7 x 76 cm.

1969年作

估价:英镑 2,800 – 4,500

苏拉吉和克利的作品亦促使赵无极以更大胆的风格创作版画。专家Grill指出,此后赵无极的用色更加丰富,1950年代的画风变得更流丽灵动,他同时也完全投入抽象的怀抱。从1958年起,他不再为作品命名,印证他已彻底成为抽象派画家(随后的版画皆以《无题》命名)。

赵无极 (1920 – 2013)《无题》凹版蚀刻版画

画作: 38.7 x 63 cm.

整体: 56 x 76 cm.

1989年作

估价:英镑 1,800 – 2,800

进入1960年代后,赵无极的版画变得更富活力,抽象的同时亦保留中国艺术传统特色。Grill表示:「欣赏他的版画时,可看到丝丝东方艺术的色彩,看似神秘的山水画,但却不尽相同。你可以称之为神秘山水画,又或西方的抽象画。」而赵无极于1962年的专访中也表示:「无可否认,我学习艺术时受到巴黎的影响,但我亦想指出,我渐渐重新发现中国。讽刺的是,也许正是因为巴黎的缘故,我才能回归本源。」

赵无极 (1920 – 2013)《无题》水彩 纸本

36 x 51 cm.

2005年作

估价 : 英镑22,000 – 30,000

1970至1980年代,赵无极的版画仍然前卫大胆,用上了「奇特而明亮的颜色」。然而,他在1990年代却开始改变用色,颜色变得暗沉,由鲜色变成红褐色、啡色及藏红色。至于赵无极晚年的版画,上面几乎看不到山水或建筑结构的踪影。

▲ 赵无极1985年回杭州讲学时作品【本站藏品】

专家Grill最后总结道,佳士得此次拍卖呈献的47幅版画及5幅水彩画反映了「赵无极是一位传统的画家兼版画家,他的版画并非画作的摹本或预备习作;可以说,版画创作是令他得以探索不同绘画主题的另一种重要媒介。」

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