梵高名画《花瓶里的十二朵向日葵》欣赏

这幅画作的主题是十二朵向日葵，创作于1888年。尺寸：91×72cm。它们被描绘在一个花瓶里，放置在一张桌子上。画面中的花瓶和桌子都是以深色的棕色和黑色为主调，而向日葵则以鲜艳的黄色和绿色为主色调，形成了强烈的对比。花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。梵高运用了厚重的油彩和明暗对比的技巧，使得画面充满了生命力和动感。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目,明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

德国慕尼黑新美术馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于游客眼前。可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。

《花瓶里的十二朵向日葵》是梵高在阿尔勒的黄房子时期创作的一系列向日葵作品之一。梵高在这个时期非常着迷于向日葵，他认为这种花朵代表着太阳和生命的力量。他曾写道：“我希望我的画作能够让人们感受到向日葵的力量，就像我感受到的那样。”

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