艾轩:孤寂的灵魂,一眼就让人难忘

孤寂的灵魂,看一眼就让人难忘。

暴风撼动窗格,画面人物的眼神,清澈纯洁,触动人的心底,艾轩在近三十年的时间里,坚守着西藏题材,沉浸在写实风格画里,用一幅幅孤寂苍凉的画作感动着无数人。

从狼谷来的孩子

艾轩是诗人艾青之子。他们之间似乎没有温情,只有终身难以释怀的经历。也许是自身幼时所受的伤害,让艾轩对亲情没有半分依恋。

凝神冰原

画作出了名被邀请去美国做展览,展览后出的画册艾青也看到了,看的时候哭了,表示对艾轩很愧疚,许是从画中读懂了儿子幼时的孤寂。

借景抒怀

小时候的成长经历虽不愉快,却给了他丰富的内心世界,他画青藏高原的景色和孤独的人物,主要是为了抒发自己内心世界的感触。

蒲公英在荒野飘散

△ 蒲公英在荒野飘散

冻土悄然无声

艾轩从小接触艺术,1963年考入中央美院附中,后去到西藏的一个农场服役,直到1973年才转到成都军区做驻军画家。

乡村晨曲

也许是内心的孤独和凄凉,间接决定了他把自己的视角,投向荒凉偏僻的西藏。

没有声音的荒原

这里的女孩个个坚韧勇敢,即使在恶劣的自然环境面前,即使风雪将她们的皮肤摧残得不再稚嫩,即使有些难言的孤寂浸透着她们的全身,透过眼神却依然感受到她们绝对的顽强。

△ 静静的冻土

△ 午夜下过薄薄的雪

他的画有种说不出看不透的情感。皑皑的白雪,空旷的高原,天真的女孩,不被尘世间的污秽沾染,孤寂而通透。

画里的颜色从不遵循法度,比如脸上的蓝色冷光可能是情绪化的,需要你一点点往里深入,然而整体却一点也不突兀,可见技术之娴熟精湛。

△ 陌生人

有人从荒原来

他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白,每一幅画似乎都有他自己的身影。

没有声音的荒原

沉默无语或是静静思考,无名的孤独渗透在画中的人物形象,以及画面的整个氛围之中。

轻冷的空气

斜倚的女孩睁着黑漆水灵的双眼,无辜而迷惘地看着世界,孤单忧郁,被成人世界所忘却,身边只有一只小狗作伴,仿佛看到了艾轩的童年。

独自一人在一望无际的草地,原野,她们的生活似乎皆要避开观众的视线,有时甚至会用陌生和冷漠的眼光,静观这与他们有着隔阂的世界。

△ 大荒原

牧歌

在写实的物象中寄托自己的情感,为观众创造一幅幅情景交融的意境,让人看后会发自肺腑地喜欢,不管懂与不懂,都能直击人心。

△ 雪原在梦的边缘

点到为止的含蓄手法,似弦上之箭,引而不发,其征服力和感染力更加强烈。

在寂寂荒原的雪地上,一对藏族青年虔诚地仰视着前方,心中的圣山仿佛出现在眼前,正如怀中的婴孩,寓意着希望,这幅作品的素描原稿最终被著名导演冯小刚,以2072万元从北京保利拍走。

△ 圣山

“画风与画家的性格和世界观并非完全一致。就我个人而言,我始终喜欢一种感觉—忧郁,我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。”人是复杂的多面体,美也具有多样性,也许忧郁会影响他乐观地面对生活,但他始终相信人性的美好,并为世界带去美和感悟。

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