墨彩交融 纤毫毕现——张大千《匡庐观瀑图》

一代宗师张大千 （1899～1983）才情丰赡，艺事兼擅多能，山水尤独步近世艺坛，四十年代，笔墨已臻化境，去国之后，更突破传统藩篱，独开泼墨泼彩新境，跃入又一创作高峰时期。其实张大千早在离开大陆之前除了有盛年细笔佳作之外，亦有泼墨泼彩尝试之作。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献张大千钜制《匡庐观瀑图》，以飨藏家。135×67cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△张大千《匡庐观瀑图》

△张大千《匡庐观瀑图》局部

题识：飞瀑乱飞若电，奇峰叠如云。溪鱼历历可数，山花忽见鱼闻。但能枕石其下，自然香满衣裙。甲戌二月，蜀人张爰。钤印：张爰之印。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。四川内江人。张大千自幼随母及二哥张善学画，曾与兄善同共赴日本京都，学习绘画及织染工艺。返上海后，并从名师曾熙、李梅庵学诗文、书法和绘画。张大千极具绘画天赋，属于天才型画家，曾被另一位国画大师徐悲鸿誉为中国画坛“五百年来第一人”。

张大千于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔、无所不能，无一不精。令人惊叹。张大千的艺术生涯横跨传统与创新，从精研古法到自创泼彩，从东方笔墨到西方抽象，展现出非凡的创造力。他不仅是‌中国近现代艺术的巅峰代表‌，更是‌二十世纪世界艺术史上的重要人物‌。三十年代的张大千已在全国享有盛名，但是他依旧不断从自然山水中吸取营养，他三上黄山，两攀华山，游雁荡胜景，观桂林山水，入剑门，上峨嵋，登青城山。因此，张大千此时的绘画极具个人才情，又可见传统功力的造化。

此《匡庐观瀑图》作于一九三四年，先生时年三十六岁。此时正值张大千艺术生涯中期，此时画家致力于研习石涛、八大山人等明清画家的笔墨技法，泼墨泼彩作品则极为罕见。画作通过泼彩泼墨及笔墨层次的精妙处理，展现了层峦叠嶂与飞瀑流泉交相辉映的意境。张大千以独创之泼彩笔法描绘庐山奇境，气象雄浑，笔墨纵横，渲染中见苍茫云烟，墨彩交融间展现山川壮丽，既有唐宋山水的浑厚传承，又融入西方色彩观念，形成大千自成一格的艺术语言。本创作非徒写景，更寓胸中丘壑之奇想。画面中峰峦层迭，云雾翻涌，视觉上开合有致，气韵上动静相生，将庐山的雄奇、险峻与灵秀及“匡庐奇秀甲天下”、“飞流直下三千尺”表现得淋漓尽致。张大千以泼墨泼彩再造山水格局，不拘笔墨而得大境界，正是其早年泼彩山水的重要实例，堪称其里程碑之作。

此图先以墨笔写就，包含泼墨和钩、皴、染，石壁、山岭、苇草、古松与山中屋宇，都偏于精细严整，这是作者数十年传统功底的显露。最后泼洒的石绿、石青，则是完全抽象的，根据画面布局的需要，留下流动并渗透着的浓重痕迹。浓重的泼墨泼彩辅以精细的勾皴，使得画面墨气淋漓，云山变幻莫测。山谷幽深，中有云气缭绕。万仞深涧，飞瀑奔流而下，仰观此画似可感觉山水清气扑面而来，令人在一片朦胧中顿觉清新，有如禅画山水般的耐人寻味。前景水岸缓坡之上，苍松翠柏，耸然而立，一位策杖高士，正抬首眺望对岸飞崖瀑布与叠叠青山。本作既有早年的山水风格和传统功底，具有北宗意趣，又有晚年的抽象化的抽象山水，恍兮惚兮，是色彩和水墨的交响。作品将水墨与青绿交融一体，产生斑斓陆离的色彩效果，有似梦境般奇幻美丽。

本套神作为泼墨泼彩加传统技法相结合的集大成之作，既有张大千壮年的精工细绘、纤毫毕现，又有其晚年的墨彩交融、美轮美奂，实为不可多得之神品！

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