隐逸清旷 神品力作——黄秋园《山隐岩居图》

黄秋园 （1914～1979），字明琦，别号大觉子、半个僧，晚号退叟，江西南昌人。擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。下面从庋藏多年其十余件作品中悉心甄选谨献黄秋园极品佳构《山隐岩居图》，以飨藏家。136×68cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△黄秋园《山隐岩居图》

△黄秋园《山隐岩居图》局部-1

△黄秋园《山隐岩居图》局部-2

△黄秋园《山隐岩居图》局部-3

△黄秋园《山隐岩居图》局部-4

△黄秋园《山隐岩居图》局部-5

△黄秋园《山隐岩居图》局部-6

题识：山隐岩居云水深，元上落色嘱昼沉。放履行人多迷路，不是书颜四处寻。乙卯春三月，雨过新晴，院中碧苍翠。半个僧画。旹（同时）年六十有一。钤印：秋园（朱文）。

黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇，二石、山樵在世，亦必叹服。——李可染

国有颜回而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。——李可染

作为一名借古以开今的大家，黄秋园先生生前几乎默默无闻，虽生活困顿，但孤介不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，去世前都未能成为地方美协会员。黄秋园一九七九年因病去世，逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼了整个中国画坛，掀起一阵黄秋园热。一九八七年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。一九八八年在香港大会堂展出画作，亦哄动一时，引起海外藏家注意。

黄秋园生前供职于银行，晚年又受到冲击折磨，生活弥坚，但仍作画不辍，他从事绘画的探索都是业余时间，其擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如何秋霞评价“像秋园先生这样深厚的传统功力，这样全面的艺术修养，这样严谨的治学精神，令人吃惊、叹服。”

黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，北宗的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，并编著有《中国山水画传统技法》一书。黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，他成功地继承了中国民族绘画的传统精华，他大胆探索，独树一帜。

黄秋园的山水往往笔墨浓淡干湿，点线密集，皴擦点染，意境深远。书法气韵连贯，宛若游龙，浩然洒脱之气顿生。将传统文人寄情山水的野逸情怀尽寄烟云，其作品格调高寒，创造出一种深厚雄奇，苍茫沉郁的风格，艺术成就可谓不可估量。《山隐岩居图》作于一九七五年初春，为作者晚年精品之作。画面上，干湿浓淡长短粗细，纵横交错，变化多端，对自然事物的塑造，生动准确而不失自如。节奏明快，无丝毫流滑与板滞之笔。点线结合，虚实有致。以笔墨生发丘壑，穷尽其中神态变幻，表达出山川的奇崛生机，将个人情感宣泄得淋漓尽致。黄秋园笔法精湛，多发端于石涛，“得其貌复得其神”，又有所创新，令人叹服。骨法用笔，重用中锋，辅以枯涩险峻的偏锋，线条或紧致连绵，或挺逸流畅，浓与淡，密与疏，焦与草竟达到如此之统一，体现出年轻时摹写古今佳作的深厚功力。全画沉郁、浑厚、苍茫之气，可谓出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外，达到了炉火纯青之际，显示出作品“文章本天成，妙手偶得之”的奇妙效果。

黄秋园以隐者姿态，一生淡泊名利，潜心艺术，用孤独的创作生涯，在笔墨中构建了一个超越时代的山水世界，诠释了传统文人对精神自由的终极追求。本作实为不可多得之神品！

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