席勒《与中国灯笼的自画像 》欣赏

《与中国灯笼的自画像 》创作于1912 年。这幅画中，席勒就像他的同伴维也纳表现主义画家古斯塔夫·克里姆特一样，也利用了心理分析的理论，只不过这次的分析对象是他自己。死亡一直萦绕着埃贡·席勒的生命，对人性也是巨大的嘲讽。他笔下的人体姿势扭曲怪异，人物消瘦憔悴，色彩构成压抑、质朴，同时突出强调出血红色，就像我们这里看到的中国灯笼花一样。它们的色调与艺术家脖子和嘴唇上斑驳的红色斑点构成呼应和回响，同时，着重描绘出的深色衬衫与他有斑疤的面貌彼此平衡。席勒的作品都是发自内心的，他对性的处理富有侵略性，同时伴随着性可以导致的痛苦和隔膜。

△席勒《与中国灯笼的自画像 》32.2×39.8cm

席勒成就的本质，是将人类形体、有时甚至是风景，变成载体，成为人类感情最全面的展现。他大多数作品的特色都具有强烈的表现力，主要描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。而在这幅画中，我们也能洞悉他从某种程度上来说，描绘自我也是其得以宣泄内心的压抑、痛苦的重要方式。

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