清宫遗珍——唐岱沈源《圆明园三景图》

清代宫廷画师群体是一个在特定历史与文化背景下形成的专业化、制度化的艺术创作团体。他们不仅是艺术品的生产者，更是帝国形象、帝王意志与中西文化交流的视觉诠释者。这其中的沈源与唐岱是一对非常重要的专业搭档。他们的合作，尤其是参与绘制《圆明园四十景图》，堪称清代宫廷绘画分工与协作的典范。下面从庋藏多年清代宫廷画师之数百件作品中悉心甄选谨献唐岱沈源绘制绢本立轴《圆明园三景图》，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△唐岱沈源《圆明园三景图》轴

△曲院风荷

△别有洞天

△慈云普护

△慈云普护局部-1

△慈云普护局部-2

△慈云普护局部-3

△慈云普护局部-4

△慈云普护局部-5

题识：乾隆九年甲⼦九⽉奉敕，⾂唐岱、沈源恭画。钤印：臣沈源、《唐》《岱》。

鉴藏印：乾隆预览之宝、八征耄念之宝、乾隆鉴赏、养心殿鉴藏宝。

注：《唐》《岱》印（参见《中国书画家印鉴款识·唐岱》3印，834页）。八征耄念之宝印参见（参见《中国书画家印鉴款识·弘历》170印，251页）；乾隆鉴赏印参见同书93印，244页；养心殿鉴藏宝印参见同书148印，247页。

说明：《中国书画家印鉴款识》，上海博物馆编，文物出版社出版，2024年1月第15次印刷。

唐岱（1673～1752），字毓东，号静岩，满洲正蓝旗人。承祖爵，官内务府总管，以画祗候内廷。山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称『画状元』。

沈源，生卒年不详，宫廷画家。善画佛像，亦工山水界画。乾隆时供奉内廷，据清宫《活计清档》的记载，沈源最早的活动时期为乾隆元年，作品署款的年代，大都是在乾隆十年左右。乾隆九年，唐、沈合作《圆明园图》传世。

清宫遗珍 惊鸿首呈——唐岱沈源《圆明园三景图》

《圆明园四十景图咏》是清代宫廷绘画的巅峰之作，每一幅都凝聚了高度的艺术技巧与深刻的文化寓意。一七四四年，绢本工笔彩绘本《圆明园四十景图咏》问世，唐岱与沈源的笔墨勾勒出皇家园林的巅峰气象，乾隆帝的题诗与汪由敦的代书，为这方胜境注入了深沉的文化灵魂。四十景如珍珠散落，融山水之秀、建筑之巧、文心之韵于一体，成为中国古典园林艺术的集大成者。这里呈献的是曲院风荷、别有洞天和慈云普护三帧，与已知的《四十景图咏》中的三幅画的内容基本一致。

△曲院风荷、别有洞天和慈云普护

注：此为《圆明园四十景图咏》中对应的其中三帧。

曲院风荷是乾隆皇帝对杭州西湖同名景致的一次精妙转译。它不求形貌的简单复制，而是追求江南荷风与酒香的意境再现，是清代皇家园林“移天缩地”造园思想的典范。别有洞天是一处深藏于福海东南隅的幽静园林，其名蕴含着道教“洞天福地”的哲学思想，也是清代皇家园林中将自然景观与精神追求融为一体的杰出代表。慈云普护是一处意境深邃、功能独特的寺庙园林。它不仅是清帝礼佛祈福的场所，更融合了多元的宗教文化与精妙的园林艺术。

这套图册为绢本彩绘，共四十对幅，采用右图左诗的格式。画心部分描绘了圆明园内独成格局的四十处园林景观，其绘画水平在清宫同类作品中出类拔萃，建筑泉石采用写实手法，逼真地记录了圆明园鼎盛时期的风貌，被誉为我国成就最高的工笔彩画。英法联军劫掠并焚毁了圆明园时这套独一无二的彩绘孤本未能幸免，被侵略者掠走后，献给了法国皇帝拿破仑三世​。二十世纪起，中国人开始了让《四十景图》以各种形式回归的努力，二零一四年，中法合作利用高清扫描和数字技术进行原件再造，其精细度达到了肉眼莫辨的程度，堪称最接近原作的版本 。

原图现藏于法国国家图书馆，今有幸首度呈献最接近原作且同样是唐沈二人绘制的其中三帧，其重要性、艺术性和史料价值不言而喻。这三幅清宫遗珍的释出，不仅是一次跨越时空的文化重逢，更极大地慰藉了民族的历史创伤。它们的出现，让世人得以直观感受到这座万园之园曾经的辉煌，是激发文化自觉与增强民族自信的宝贵资源。它们以其无可替代的艺术性、史料真实性和民族情感价值，当之无愧地成为我们重新认识圆明园、理解清代宫廷文化艺术巅峰成就的瑰宝。《圆明园三景图》的面世，不仅是收藏界的盛事，更是整个文化界的幸事。

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