《芥子园画谱》中国画的绘画圣经!

芥子园是清代著名文学家、出版家李渔的故园,因为《芥子园画谱》而家喻户晓。

生活在芥子园中,李渔编辑出版了大量的通俗文学作品。如《三国志演义》、《水浒全传》、《西游记》、《金瓶梅》等。李渔还在芥子园中创办家班,也就是家庭戏班,他在园内创作剧本,指导演员排演,随后赴各地巡回演出。学中国画必定要临摹的《芥子园画谱》,就是在芥子园印行的。

芥子园画谱的由来

△ 李渔

“孙楚楼边觞月地;孝侯台畔读书人”。李渔寓居芥子园期间,除了写作鬻文外,还通过开办书店、刊刻书籍等来维持家庭生计。

他竭力支持女婿沈心友,与当时名画家王概、王蓍、王臬等人一起编绘的《芥子园画传》,更是闻名遐迩。新中国元帅陈毅在为北京《荣宝斋画谱》的题词中指出:“近代作画的不读《芥子园画谱》是例外,好像作诗词的不读《唐诗三百首》和《白香词谱》是例外一样。”

清木刻本《芥子园》书影

△ 清木刻本《芥子园》书影

《芥子园画传》画传集明清二代中国画名家的杰作和智慧,历经二百多年的增补和完善,详细地讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法,受到众多学画者的喜爱。此书也是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。

此书辗转到了日本,日本的政界、政府、文化人、庶民深受喜爱。相互借鉴,影响日本的各种行业“纺织、陶瓷、园林、茶道、染绘、手工工艺品等”,加快日本的经济发展。

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。

△ 浮世绘,也就是日本的风俗画,版画

它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。在临摹中国李渔的《芥子园》的基础上,技巧和颜色不断地创新。

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人,然其能画,则鲜为人知。他尤喜画兰花,曾画兰赠友人范令棣先生。

△《芥子园画谱》

他之所以能画,是因在家塾“绥山馆”里,常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道:“不因能傲霜,秋葵亦可仰。我非陶渊明,安能作欣赏。幼时亦能画,至今手犹庠。愿得芥子园,恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍,早当成名画坛了。

《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛所言,此书“足以名世,足以寿世”,然也。

从新石器时代在彩陶上描绘纹饰算起,到晚清的绘画,中国画已经前后经历了七千多年的发展。潘天寿曾说:“吾国唐宋以后之绘画,是综合文章、诗词、书法、印章、而成者。其丰富多彩,均非西洋绘画所能比拟。是非有悠久丰富之文艺史、变化多样之高深成就,曷克语此。”

快速进入艺术殿堂的指南

光绪十三年,何镛在为此书所作后序中写道:“一病经年,面对此谱,颇得卧游之乐。”并题联云:“尽收城郭归檐下,全贮湖山在目中。”《芥子园画谱》汇集各名家画论,取材精当、论述精辟。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益,祝您开启绘画之门,近距离的感受艺术大师之境界。

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