吴湖帆作品《万松金阙》赏析

30年代中后期到四十年代后期,是吴湖帆青绿山水画的创作盛期,一批精品佳作都画于这十余年之中。是幅《万松金阙》堪称是吴湖帆青绿山水画中的精英,此画无论是用笔、布局、设色、勾金都倾心尽力,令人叹为观止。在此画中可以看出画家对于山水画南北二宗,青绿金碧、水墨浅绛两种画法的兼收并蓄,已经摆脱了一家一派的束缚,而形成了鲜明的个人面目。

吴湖帆1938年作品《万松金阙》95×49cm

此画主体写簇拥着的群峰列岫,一抹远山直入云中,山谷中弥漫着出岫的白云,成排的松林覆盖着中景的山峦,楼阁掩映在丛翠之中,近景溪流潺潺,远景水气和云雾氤氲一片,整个画面极尽丘壑之美。在画面上,或用没骨渲染,得淡荡明艳之致,或用解索、披麻、斧劈诸皴,得深厚浑穆之气。

此画布局自上而下,左虚右实,回环曲折,层层递进,使得观者的视线随着松石泉流、烟岚云雾的走向而移动,在山峦中画家有意设置了两处房屋用以调节画面节奏,使得画面静中有动,生机隐现,画上虽不直接画人,却使人在这碧水青山之中并不感到荒寒岑寂,而是有人烟活动其中,确为一处可居可游的风水宝地。此画布局的妙处在于处处有景,寸寸有画,以山峦松林为实,以烟岚云雾为虚,虚实相映,空间处理巧妙,山峦盘旋而上的走势和泉流曲折下泻的流向形成一上一下,一静一动的鲜明对比。中国山水画多通于风水堪舆之学,此画中山势负势竞上,隐没于天际云间,泉流回环下泄,汇集在山麓深潭,可谓上不封顶,下可保底,隐喻前途无量,根基厚实之意,对画之藏家可谓大为有利。

《万松金阙》在艺术上的创新,还在于其独特的设色风格,是以金碧和青绿两种设色技法在同一张画上的结合运用,融合了唐人的勾金和宋人的大青绿于一炉。山石染色用青绿矿物色层层渲染,而松杆、石纹、屋舍、远山、茅草则用真金研粉做颜料勾填皴染,显得既富丽堂皇又清逸雅致,整个画面洋溢着蓬勃的生机和喜气,融书卷气和富贵气于一画之中,如此风格的画作不仅在吴湖帆山水画中属于罕见精品,就是在整个中国山水画史上也是难得的佳作。

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