吴大羽作品《孤舟》,存世仅此一幅【尺幅之大】!

核心提示:作为留法归来的第一代油画家,吴大羽是中国现代绘画的开拓者和奠基人之一,被看作是中国抽象艺术的宗师。在中国,吴大羽创作了堪与西方同时代大师相媲美的抽象艺术作品,构建了自己完整的艺术体系,以一个人的美术史,填补了中国现代美术史上一段长时间的空白。他是吴冠中、赵无极、朱德群三位享誉世界的艺术大师背后的老师。下面为名人字画网藏品吴大羽油画作品《孤舟》,作于1967年。尺寸:60×90cm。手机简单拍照,图片未经任何艺术处理。

本站藏品

吴大羽留存于世的作品数量甚少,而且难得展现,皆因早年创作的许多巨幅油画以及大量中小作品,都毁于战争或“文革”期间。今天所幸保存的,只有晚年所作的油画、部分草图、速写、素描及艺术心得、随笔、诗稿等。本站藏品更是难得一见,一则创作于文革期间,二则尺寸大,从这两方面来看,是目前国内发现的唯一藏品。此画作于文革期间,肆无忌惮的笔势纵横驰骋在画布上,更多的是展现了一个内心的世界。

▲ 吴大羽抽象油画《孤舟》 1967年作品

人物简介

吴大羽(1903-1988),江苏宜兴人,1922年留学法国,入巴黎高等美术学校学习油画,后又入布德尔工作室学习雕塑。他于1927年回国,在上海新华艺术专科学校任教,翌年转任国立西湖艺术院西画系主任,后居沪上,在上海油雕院、上海美术专科学校等处创作与教学,曾任上海画院副院长。建国以后,因艺术之主张与时事不符而长期受到埋没。直到八十年初,这位曾经被遗忘的大师才被重新发现、重视。

吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派,早年曾作大幅具象画,色彩强烈,富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作,色彩浓郁绚丽,对比鲜明,笔触流动畅达,舒展自如,形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者,可称作中国早期抽象画的一代宗师,多位现在享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人,都出于吴大羽门墙,受到他的启发和影响甚深。

赵无极与吴大羽

▲ 左:赵无极 右:吴大羽

作品有《凯旋图》、《演讲》、《渔夫曲》等,都具有独特的个人风格。晚年仍创作了不少作品,如《公园的早晨》、《滂沱》等,表达了他欢愉的心境和对诗意的追求。《色草》获第六届全国美术作品展览荣誉奖。

艺术成就

吴大羽,作为留法归来的第一代油画家,因其对西方现代艺术语言的热爱,而成为中国早期抽象绘画的拓荒者。他的艺术实践与西方现代艺术同步,是世界范围内抽象绘画在中国的杰出代表。作为一个艺术家,吴大羽把他高尚的人格、对艺术的真知灼见与中国人固有的诗心,融入到自己的绘画之中。深厚的国学功底和对西方艺术的刻苦钻研,使得他能够将东方意蕴与西方绘画手法融会贯通。

抽象绘画的中国化是吴大羽一生研究的课题,其源头可追溯至艺术家上世纪二十年代的巴黎留学经历。其时,徐悲鸿、林风眠等重要前辈艺术家皆先后奔赴巴黎求学。有趣的是后来他们走向不同的方向——徐悲鸿接受了学院主义的传统,致力于用写实绘画。林风眠着力运用西画技巧改良中国画。而吴大羽的兴趣则在于抽象艺术。

留法期间,吴大羽系统研究了马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等人的艺术形式,其个人创作也逐渐从具象走向抽象。当然,吴大羽的关注点并非完全集中于形式与结构——他更喜欢运用色彩和块面去表现情绪与个体精神状态,从这一点上又可见印象派与野兽派对于画家的陶养。通过将东西方艺术观念与绘画语言的解构、融合与重构,吴大羽构建出一个跨越两种文化的具有普世意义的艺术世界。

1941年,吴大羽创造性地提出“势象理论”,这一理论将西方抽象艺术的概念与中国传统书法、画理及哲学相结合,堪称中国现代绘画运动中具有划时代意义的标志性事件,深刻地影响了赵无极、朱德群、吴冠中等诸多中国现当代艺术史上的重要艺术家。

人物评价

吴冠中先后四次撰文纪念他的老师,呼吁研究“吴大羽现象”。他说,“国立杭州艺专中,林风眠是校长,须掌舵,忙于校务,直接授课不多,西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多(Kelodow)等等,而威望最高的则是吴大羽,他是杭州艺专的旗帜,杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜,在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩。吴大羽威望的建立基于两方面,一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽;二是他讲课的魅力”,“吴大羽从技术到艺术,再到做人,从东方到西方再到东方,从有法至无法的艺术发展道路,在中国美术史上是一个极为突出的十分丰富的现象。”

朱德群说,“每当与朋友或同学提到吴大羽先生名字的时候,我心中即产生无限的兴奋和激动,几不能自持,感恩之心油然而生。吴大羽先生是我的老师,更切实地说他是我的恩师。我常和人说,我万分幸运地是我在艺专遇到了几位非常好的老师,大羽先生是我最尊敬的一位,也是我受益最多的老师,所以饮水思源说他是我的恩师并没有一点言过其实。”

赵无极说,“我受吴大羽老师的教导至今感念不已,他将永远是我们的模型的创作者。如今老师过世了,他的很多想法,现在已无从知悉。但是从他的画作来看,有很多进展和发现,也可看出他才华横溢。”

人生遭遇

吴大羽一家自1940年开始在上海位于福煦路的老房子里定居。当时上海正值抗战孤岛时期,吴大羽开始了“我实慎独,坚守孤深,徒效陶公之隐”的隐居生活。直到1947年10月才重返国立杭州艺专任教。

1950年9月,国立艺术专科学校以“教员吴大羽,艺术表现趋向形式主义,作风特异,不合学校新教学方针之要求,亦未排课;吴且经常留居上海,不返校参加教职员学习生活,绝无求取进步之意愿”为由,解聘了他的教职。吴大羽从此离开了他参与创办、视为家园的学校。自1950年至1960年,吴大羽与夫人经历了长达10年的失业,靠女儿吴崇力和儿子寿崇宁担任中学教师的收入维持生计。

1960年,上海美术专科学校成立,他被聘为教师,但由于他的教育思想不合时流,他只是保持若即若离的状态。1965年上海油画雕塑室成立,他被聘为专职画家,有了正式工作。从1966年文化大革命开始,吴大羽遭遇了长期的不公正待遇,他被以“反动学术权威”、“新画派的祖师爷”身份遭遇抄家、批判,他因为两次重病几近死去,幸而涉险。许多手稿、文献资料、书籍被抄走,其中部分资料在文革结束后返还。有500多幅尺幅较大的纸上作品被抄走后,不知去向。1976年文化大革命结束后,吴大羽一家才迎来艺术的春天,生活状况逐步得到改善,他的艺术创作也喷薄而出,在人生的最后十年留下了大量作品。

数十年来,吴大羽也被移出中国主流美术之外,吴大羽的艺术学脉成为潜流。作为一位在“五四运动”时即作为上海报人的知识分子,在民国时代即是名满中华的名教授,他的退隐令人感慨。他的著作在他生前几乎没有任何发表,也没有举办过一次个人展览,以至于他的侄女旅美作家吴崇兰曾撰文称吴大羽为“无画的画家”。时至今日,他的名字对于绝大多数读者来说还很陌生。

作品拍卖

吴大羽的作品市场主要是在港台。在目前市场趋于平稳、流通数量有限、存世量固定、认可度越来越高的背景下,吴大羽的作品市场价格未来一定会稳步上升。吴大羽作品在2017秋拍中平均拍卖价格已经高达781万元每平尺。下面仅列出吴大羽抽象油画作品2017年的拍卖成交记录。

吴大羽油画作品 成交价格 尺寸 拍卖时间
繁花争艳 油画画布 757.35万 45.5×32.5cm 2017-04-02
1980年作 绿韵 920.00万 53×39cm 2017-06-03
1980年作 无题119 667.00万 54.6×39.5cm 2017-06-04
1980年代作 飞光采韵 667.00万 53.5×39cm 2017-06-19
采韵-29 油彩 画布 774.41万 53×38cm 2017-11-25
1980年作 无题-106 655.50万 51×36.5cm 2017-12-04
1980年代作 采韵 701.50万 53×38cm 2017-12-19
50年代作 瓶花 4140.00 60.3×50.3cm 2017-12-23

从上表中可以看到,吴大羽2017年拍品皆为小幅作品,吴大羽存世作品也大多为小幅作品。超过4平尺的极少。名人字画网之本件藏品尺寸为:60×90cm,如此尺寸,加上创作于文革受迫害期间,就目前而言,发现仅此一件。

2017年12月23日晚,西泠印社2017年秋拍“从国立艺专到中国美院—九十年纪念专场”举槌。吴大羽《瓶花》以1200万元起拍,应价及时,最后以3600万元落槌,加佣金终以4140万元成交,创个人作品拍卖纪录。此作品仅2.735尺就创造了4140万元的高价,那么您认为本站藏品,价值几何那?

吴大羽 瓶花

▲ 吴大羽《瓶花》

说明:此画作为市场已知吴大羽仅存二十世纪五十年代力作,可视为中国抽象艺术之原点。

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