古贤逸翰——唐寅临张瑀《文姬归汉图》卷

唐寅 （1470～1523），字伯虎，一字子畏，晚号六如居士、桃花庵主，吴县人。幼有俊才，博学多识，弘治十一年中乡试第一。初学画于周臣，后与沈周、文徵明、祝允明交，书画、诗文声明甚盛，为明四家之一。善山水，兼工花鸟人物。下面从庋藏多年其数十件作品中悉心甄选谨献唐寅唐寅临张瑀《文姬归汉图》卷，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△唐寅《文姬归汉图》卷 绢本设色

△唐寅《文姬归汉图》

△唐寅《文姬归汉图》局部-1

△唐寅《文姬归汉图》局部-2

△唐寅《文姬归汉图》局部-3

△唐寅《文姬归汉图》局部-4

△永瑆题引首

题识：苏台唐寅。钤印：尚待考证。

引首：古贤逸翰。成亲王。钤印：成亲王。

成亲王永瑆 （1752～1823），字镜泉，从号少厂，号少庵、诒晋斋主人，乾隆帝第十一子。成亲王以楷书、行书著称于世，与翁方纲、刘墉、铁保并称乾隆四家。

古贤逸翰 仿古钜迹——唐寅临张瑀《文姬归汉图》卷

文姬归汉为中国古代绘画的经典题材，描绘了东汉末年才女蔡文姬从匈奴归汉的动人场景。这一题材因其蕴含的家国情怀、民族融合与个人悲欢，自宋元以来被多位画家反复描绘，产生了多幅同名但风格各异的杰作。其中最著名、艺术成就最高的两幅，分别为台北故宫博物院藏宋李唐《胡笳十八拍图》及吉林省博物院藏金代画家张瑀《文姬归汉图》。今有幸呈献的即是明代唐寅的临摹本。

△张瑀《文姬归汉图》

唐寅在摹古人物画中，创造性地将南宋院体画的精工细丽与元代文人画的写意精神相融合。他早年师从周臣，深得南宋院体画法精髓，后又上溯元人笔墨，形成了工写结合的独特风格。唐伯虎在摹古中求创新，形成了独特的笔墨语言。他创造性地将没骨法与勾填法相结合，以淡墨勾线、重彩渲染，使作品既有工笔的精致，又有写意的灵动。

整幅作品略去背景，用飞扬的线条极有韵致地描绘出风沙弥漫的漠北大地上，一支由十二人组成的行旅正迎风行进。

队伍的前端一肩扛圆月旗的胡人武士骑在马上，弓背缩首顶风避雪在前方引路，老马低头缓步艰难行走，后有一小马驹紧随其后。紧接的是主人公蔡文姬，她身骑骏马双目凝视前方，两手自然垂下扶于鞍上，好似寒风大雪也未能撼动她。她的坐骑步伐稳健，左右各有两名汉朝卫士挽辔，后面是汉、胡两官吏并骑。汉官头戴帻巾，左手持一把用毛皮镶边的团扇遮面，以避风沙，他应是曹操派往南匈奴赎迎蔡文姬的使者。胡官头戴皮帽，身穿紧袖长袍，束带革履，腰系佩饰，伏于马上，他应是左贤王手下的送行官员。他们的身后有胡人武士侍从五骑相拥。画面最后的胡人武士右手架海东青，左手执缰，快马追赶，马旁有一猎犬紧紧跟随。

此卷用简练而有变化的笔法，画出长途行旅的气氛，人物神态刻画真切生动。与张瑀卷淡设色相比较，设色较重，更显得古朴苍劲。整个画卷在运用线描表现物象的神态意志和质感方面达到了纯熟的程度。无论是构图、风格都与张瑀的绘画如出一炉，画面气势开合起伏，有散有聚，有松有紧，每个部分相互呼应，既突出主题，又注意陪衬。小马驹、海东青、猎犬的出现丰富了画面，使画面更具声色。

在《文姬归汉图》作品中，他既保持了院体画严谨的造型和细腻的设色，又融入了文人画的笔墨情趣和意境追求，使作品既有宫廷绘画的富丽堂皇，又不失文人画的清雅气韵。唐寅的摹古人物画不仅是风格技法的展示，更是文人情怀的寄托。他将自己的人生感悟和情感体验融入画中，使作品超越了单纯的技法摹仿，成为精神世界的写照。在作品中，他通过蔡文姬归汉的故事，寄托了自己对家国情怀和个人命运的思考，体现了以画寄情的文人画创作理念。

此秘藏珍本唐寅临张瑀《文姬归汉图》卷是世所罕见的唐寅仿古钜迹，忠实地记录了唐寅在艺术上师古而化的完整轨迹，不但是难得的稀世珍品​，更具希有的史料价值。此作将打破学界对唐寅多仕女、少叙事的固有印象，展现其驾驭宏大历史题材的深厚功力，是重新评估其人物画成就的关键坐标，更是解码明代吴门画派摹古风尚的秘钥孤本，更重新构建了文姬归汉题材的跨时代艺术谱系，于艺术史研究具有不可替代的坐标意义。

最后，以古为尚的成亲王作为清代皇室书画家、鉴藏家，引首题写的古贤逸翰四字篆书并非简单赞美之言，其不仅为唐寅的摹古之作赋予历史深度和艺术价值，还通过复合指代的手法，将不同时代的三个关键人物（东汉蔡文姬、金代张瑀及明代唐寅）统摄于贤的范畴，逸翰一词原指古代贤人的墨迹，即古贤逸翰。在此题跋中，成亲王将其扩展为围绕同一题材的历代艺术创作——唐寅临张瑀《文姬归汉图》卷。同时，通过篆书这种古雅的书体，强化了追慕先贤的文人意趣，也为作品增添了皇家鉴藏的权威性。

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