吴昌硕山水画《竹林雅聚》，逸品佳作

吴昌硕（1844 ～1927）是“后海派”的领军人物，亦是晚清民国时期最具代表性的艺术家。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。他对近现代中国画坛产生了极大的影响，他的绘画作品被誉为“文人画的最后高峰”。吴昌硕绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献吴昌硕1915年作水墨山水立轴《竹林雅聚》，以飨藏家。115×86cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》局部-1

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》局部-2

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》局部-3

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》局部-4

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》局部-5

△吴昌硕山水画《竹林雅聚》局部-6

【款识】典午风流歇，沧桑又经几。竹林渺旧时，是处见新亭。把臂舞高蹈，添豪欲肖形。羞为五君咏，我独学刘伶。仿拟清湘老人墨法乙卯深秋安吉吴昌硕。【钤印】吴俊卿（白文）、昌硕（白文）、苦铁（朱文）、禅甓轩（白文）。

吴昌硕的山水画大多以水墨为主，画面清逸，气韵生动，这与他花鸟画里的“热闹”形成鲜明的对比，从流传下来的作品看，吴的山水画重笔意，写的意蕴特别浓厚，典型的南派山水。——陈庄砚边闲话

吴昌硕之画常见的以写意花卉闻名，人物和山水很少得见。其古拙、雄浑、朴茂之风格，开一代新风，对20世纪中国画坛产生了深远影响。这是长期以来学术界的普遍共识，对吴昌硕的研究也主要集中于此。然吴昌硕山水画创作亦颇具特色，件件足称逸品。其金石写意山水画风在20世纪30年代上海山水画坛亦产生不可低估之影响。

吴昌硕山水画的落款，从来都很谦虚，总是仿某某人、拟某某人。同时吴昌硕对石涛极其佩服，本幅题识中的清湘老人就是石涛别号之一。此《竹林雅聚》写于1915年，时年七十二岁，正是吴昌硕创作鼎盛之期。本幅以大石为山的山水，内容则是中国文人的经典题材，竹林七贤雅聚。这幅作品，看似没有色彩，其实用笔古拙有金石趣，书法以行草为主，笔力雄健，气韵奔放。

竹林七贤指的是晋代阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎七位名士。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，竹林之下，肆意酣畅，以表达对司马朝廷的不满。从东晋到元明，以竹林七贤为题材作画的人很多。吴昌硕做此画之时，中国军阀割据，时局混乱，民不聊生。而吴昌硕这样的画家印人面对外忧内患的社会，无可奈何，只好秉承自古文人志士的“达则兼济天下，穷则独善其身”，做一个向往隐逸的高士。千思万绪只能化为笔墨丹青。

画面描绘东晋竹林七贤悠游山林之故实，但是构图却非常规的七贤活动于竹林的情状，只见画面上高山垂立，水流湍急，名士们或携童过桥，或徜徉漫步，或亭阁高论，或岩端观景，将七人安置于画面的高低远近不同位置，疏密得当，聚散有序，然而却非常切合主题立意，可见刻意经营之妙。

吴昌硕山水画取法赵之谦，上追八大、石涛、徐渭，落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局，对后来的黄宾虹、潘天寿等人有着较大的影响。他的绘画成就深深得益于功力深厚的书法功底，篆籀入画使得此画雄浑厚扎，落落大方。苍松竹林、席地高士又多以篆籀之笔，竹叶之画法上追宋元，又糅合自身特有的用笔方式，行笔苍劲、古朴有致，在清代画坛可谓别具一格。

他曾自谦说：我是金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。但我们从这幅《竹林雅聚》观其山水老辣倔强之风绝不逊于其它画种。此系吴昌硕晚年拟石涛笔墨所画山水，虽信笔写来，却与清湘老人形似而神升，足见其用功之深。此幅作品点染从容，看似写意，然富有节律，笔墨劲健，意境清远高旷。吴昌硕用笔虽笔调轻松，却饱含金石之气，气息秀朗苍健，点划兼取篆、草之笔意，拙而秀，古而新，雄健奇逸、自出机杼。在极少的吴昌硕山水中，当属逸品佳作，识者当珍之重之。

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