天壤孤帧——龚贤《凤台玉箫图》

龚贤 （1619～1689），字半千，又字野遗、岂贤，号半亩、柴丈、柴丈人、野遗生、柴僧、半山野人、扫落叶僧、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵。明清之际最杰出的绘画大师之一，金陵画派领袖，金陵八家之首。其画风影响深远，黄宾虹、萧谦中、李可染皆得益于此公。下面从庋藏多年其作品中悉心甄选谨献龚贤《凤台玉箫图》，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△龚贤《凤台玉箫图》

△龚贤《凤台玉箫图》局部-1

△龚贤《凤台玉箫图》局部-2

△龚贤《凤台玉箫图》局部-3

△龚贤《凤台玉箫图》局部-4

△龚贤《凤台玉箫图》局部-5

△龚贤《凤台玉箫图》局部-6

题识：荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。道院空闻吹玉箫，云中凤台是仙家。半亩龚贤。

钤印：龚贤（白文）、半千（朱文）。

注：龚贤印参见（《中国书画家印鉴款识·龚贤》25印，1627页）。半千印参见同书32印，1627页。

说明：《中国书画家印鉴款识》，上海博物馆编，文物出版社出版，2024年1月第15次印刷。

△本图钤印与已出版标准印鉴对比

金陵八家是明清时期绘画史一个重要的画派，包括从明末天启、崇祯到清初康熙年间生活或曾定居于南京的八位画家—龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡嵫、谢荪。金陵八家之间也有着迥异的风格特点，但是也有一定的共同之处，他们的画法主要是沿袭五代、两宋时期的传统，并在此基础上有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以诗文书画自娱。在金陵八家之中，龚贤的艺术成就最高，影响也最大。

龚贤，性孤僻，与人落落难合。工诗文、行草。自谓所作山水，前无古人，后无来者。盖从董源筑基，一变古法，用墨浓厚，自开生面。所著画诀，言近旨远，精不磨。龚贤是明末清初典型的文人画家，有极强的构图能力和娴熟的笔墨技巧。其用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。龚贤山水远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风，其艺术造诣居金陵八家之首。

龚贤在山水画表现技巧上有鲜明的艺术特色就是非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。其将“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。本幅以坡溪楼阁为近景，崇峰峻岭为远景，屋宇在山峦之下，为松荫云气所掩映。画家巧妙地利用秋林楼阁书屋、流泉飞瀑以及变幻浮动的烟霞来丰富画面，进而在虚实应对中展现出空间结构的层次变化，于高低错落中呈现出节奏律动的形式美感。图中的山石为积墨法绘制，其繁复的积染、刻画表现出山石向背、虚实的块面体积。从其淡墨皴擦中观者可以领略到山石的阳光反射和远山的隐现；而其浓墨积染的山石则令人感受到苔石的清幽与滑润。在浑厚的积墨山水间，苔点如“棋布星罗”，打破沉闷，激活画面气韵。通过积墨法反复渲染后，在山体上以石青、焦墨提点浓苔，形成“黑中透亮”的视觉跳跃感。

本画未署年款，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品，不是早期的白龚，不是中期的灰龚，也不属于后期的黑龚。龚贤自述“平生不喜设色”，随着对传统的深入研习，他开始尝试青绿设色，将积墨与青绿结合，形成厚重而明丽的风格。另外，画中人物造型古拙，笔墨极简，以寥寥数笔勾勒轮廓，不刻意追求细节，与整体山水的浑厚形成对比。人物衣纹用笔枯涩苍劲，与其山石皴法的凝重感相协调，避免柔媚之态。龚贤画中建筑多为‌茅屋、草亭和荒寺‌，极少出现华丽的楼阁或庭院（众多人物更罕见），本作则楼阁、庭院回廊描写细腻，符合古典园林的审美语境。龚贤的水墨山水较多，青绿的山水尤为少见，此幅《凤台玉箫图》实为难得的少而精的艺术瑰宝。堪为天壤孤帧亦不为过！

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