丹枫迎秋 诗画合一——石涛《千山红树图》

石涛 （1641～1707），本姓朱，名若极，广西全州人。明靖江王后裔。五岁出家，法号原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，为清初四僧之一。工山水、花卉，兼工人物，用笔高古。精释、道、儒三教，著《画语录》。下面从庋藏多年其百余件作品中悉心甄选谨献石涛《千山红树图》，以飨藏家。设色纸本。114×38cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△石涛《千山红树图》

△石涛《千山红树图》局部-1

△石涛《千山红树图》局部-2

△石涛《千山红树图》局部-3

△石涛《千山红树图》局部-4

款识：千山红到树，一水碧依人，避暑知无计，鱼鱛雪染陈。千山红到树，一水碧依人，似有云来岫，呼之澹远亲。千山红到树，一水碧依人，寄与前溪士，当寻作比邻。千山红到树，一水碧依人，记得我旋路，开轩接渭滨。时丁卯长夏，石涛济山僧，客三槐堂。

钤印：石涛（白）、清湘濟（朱）。

清刘恕鉴藏印：華步劉氏家藏。

注：石涛印（参见《中国书画家印鉴款识·石濤》48印，209页）；清湘濟参见同书28印，209页。華步劉氏家藏印（参见《中国书画家印鉴款识·劉鉴》42印，1436页）。

说明：《中国书画家印鉴款识》，上海博物馆编，文物出版社出版，2024年1月第15次印刷。

△本画钤印与出版印对比

刘恕 （1759～1816），一名惺常，一作惺棠，字行之，号蓉峰，又号寒碧主人、花步散人。吴县（今苏州）人。清代著名书画家、藏书家、举人，官至广西右江道。家世殷实，善鉴赏书、画。刘恕曾于吴城花步里建园，于嘉庆三年落成，名曰“寒碧庄”，亦称“刘园”，同治光绪年间盛宣怀父子更名“留园”，此名沿用至今。作为收藏家和鉴赏家，刘恕在当时盛行收藏之风的吴门尚占一席之地，其所鉴藏赵孟頫小楷《临黄庭经》曾拍出近二亿天价。

作为清初画坛闻名的四僧之一、文人画发展历程中不可或缺的关键人物，石涛以独创性的艺术探索至今仍持续产生深远影响。石涛在明亡后出家为僧，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并主动进京交结达官显贵，但未能如愿，因此是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地度过了一生。‌

石涛的绘画在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。‌《千山红树图》创作于一六八七年，即清康熙二十六年。时年清湘老人四十六岁。描写的是大条子山秋天满山红叶的景象。画中笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓。‌石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。‌石涛既有国破家亡之痛，又曾两次跪迎康熙皇帝，内心充满矛盾。他将这种矛盾发泄到画作之中，使作品充满了动感与张力。‌

题画诗通过自然意象与人文情感的融合，传递了以下寓意。“千山红到树”以浓烈的色彩描绘秋山红叶满树的景象，展现自然界的绚烂与生命力；“一水碧依人”则通过碧水与人的亲近感，营造出山水相依的和谐意境。这两句既是对实景的写生，也隐含画家对自然之美的礼赞。避暑知无计表面写夏日酷暑难耐，实则暗喻世俗纷扰的无奈；鱼鱛雪染陈以鱼鳞如雪染的意象，隐喻时光流逝与世事变迁。石涛通过“避暑”与“雪染”的对比，表达对超然物外、淡泊宁静的向往。

似有云来岫，呼之澹远亲：云雾缭绕的山峦被赋予拟人化亲近感，强化“天人合一”的意境。寄与前溪士，当寻作比邻：直接呼吁隐士与山水为邻，表达对超脱尘俗的向往。记得我旋路，开轩接渭滨：传递出一种返璞归真、追寻精神家园的意境。苦瓜和尚通过款识与变体诗的互文，将《千山红树图》从单纯的风景描绘升华为‌自然、禅意、人文的三重奏‌。其核心思想在于：‌以自然为镜‌，通过山水抒发个人性灵；‌以禅意破执‌，在避世与入世间寻求平衡；以文化为根‌，将隐逸传统融入笔墨，实现“画者从于心”的艺术理想。

石涛一生睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。‌他的主张和实践使画家重又面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。‌《千山红树图》作为其代表作之一，充分体现了石涛在山水画创作方面的深厚造诣和革新精神。石涛以“丹枫迎秋”的绚烂，点燃了观者的视觉；再以“诗画合一”的意境，引导观者步入他的内心世界。我们看到的不仅仅是秋景，更是一位艺术大师在笔墨与诗行之间，与整个宇宙进行的炽热对话——它既有撼人心魄的自然之美，也蕴含着发人深省的艺术与生命哲思。

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